(编者按)2008年3月在新州普林斯顿大学音乐系举办的音乐节The Golden Key Music Festival期间，新州及其附近地区的纽约，康州和宾州的钢琴和小提琴学生在老师的推荐下报名参加考核，今年这个举办了5年的音乐节因为过去几届鼓励了音乐师生的学琴兴趣和表演兴致，逐步被大家喜爱，所以几个考核场地的情景可以用人头攒动来形容。优胜获得者中，一等奖(金牌约150人)可以到纽约曼哈顿的卡耐基音乐厅的威尔厅(Weill Hall)演出，二等奖(银牌约70多人)到宾州费城交响乐团的Kimmal Center演出，三等奖(铜牌约70多人)可以在新州普林斯顿地区的几个音乐厅演出。
家住新州北部城镇Parsippany的华裔小提琴教师许斐尼，今年在50多位学生中派出的26位学生全部获奖，其中有6名金牌，10名银牌，10名铜牌。许老师自己还获得音乐节主席George Borisov签发的优秀教师奖证书。一些家长和学生以及报刊杂志先后致电祝贺和取经，希望许老师介绍教琴经验。现在正值大家在准备参加2009年度3月音乐节表演的考核，许老师说他愿意在这里同大家分享一些体会。
首先，甘心乐意教学，必得神的赏赐。老师教琴虽然受家长委托，但是更受音乐高尚意志的委托，这才能尽到责任。孔子的“知之者不如好知者；好知者不如乐知者”，让大家知道做“知之者”不难，家长送孩子学琴是个自然之事，但是做“好知者”则不容易，孩子经过正确指导和认真训练而成为音乐爱好者，由老师激活音乐感而孜孜以求，对练琴自觉自愿和非常投入，这是有难度的。而要做到“乐知者”则更难了，孩子会通过拉琴的技巧用琴声表达自己对生活乃至生命的理解，心灵突破琴声穿越音乐和乐在其中，达到更高的境界！当然，这其中还要有老师的教导，家长的督促和孩子的心智，让大家通过学琴而获得莫大的享受和快乐。这时循序渐进地教学会让老师体会教学的意义和更多地肩负起责任。
另外，老师不是“计时工”而是“启蒙者”和“播种者”。父母鼓励，老师教学，学生学琴，应着眼于培养自信，自觉，求索和一鼓作气的精神，不能伤了元气，更不能欲速不达而认为“不是这块料”。成才之路始于脚下，童年自信，勤于求索，成熟后方能反复领悟，有所创见，因为功夫不负有心人。而且，自信与求索启于良知，辅之兴趣，贯之始终，学生从学小曲子开始到学大协奏曲都不会望而生畏，背后有老师的诱导，鼓励和指导，经过严格训练，素质培养，才会合格成长。现在一些考级和比赛活动会对循序渐进和检验基础好处多多，但是也会有一些压力，因此师生要注意因材施教，莫求之心切适得其反。演奏达优者毕竟是少数，但是习琴时听觉，视觉和触觉相互沟通，融合，在音韵中形成通畅的自我，达到不受手累之嫌和身心协调的境界，使音乐表现出神入化的地步。当孩子与琴交上朋友，每天就想找琴“谈心”，就可以快步踏上音乐的云梯。
还有，教学富有成效和促进孩子练琴是成正比的。老师教学中采用录音的办法，让学生客观地倾听自己的琴声，当场找出对错，轻轻拉，快快改。然后准确地练习指法和弓法，使头脑控制肌肉给手指发出正确的命令，形成习惯后逐步适应原曲速度，达到演奏的水平。而且，还要注意左右手的配合，左手控制声音高低和旋律快慢；右手使音乐，技巧和表现更加完善，如同法国小提琴学派所说的，这是拉琴的灵魂，优秀的运弓技巧能够提高演奏者的艺术等级和取得特殊的令人难忘之效果！特别是，教学中有困难点时要逐一解决，找到每个曲子的难点，重点练习，熟能生巧，不是每次从头到尾去做，这样才可以节省大量时间。练琴只是手段，目的是要完善技巧，为了能够充满表情和令人激动地演奏，上台或者比赛，演奏者内心情绪和外部环境都与平时家中演奏有很大不同，需要很多机会不断地训练，上台下台行礼，比赛中心情的变化和表演后的激动与兴奋，生理和心理的调整与技术的发挥等，都是要靠经验的。
再有，教师虽然说不是疾病治疗医生，但是却可以说是诱导心理医生。教师在传授拉琴技能时，要引导学生去辨别和领悟一些东西，才能使其摆脱单纯的模仿，促进心领神会的境界。若学生曾经先入为主地养成了某种不良习惯，那么要建立新的拉琴习惯则要从心理上解除障碍。惯性难改，表现为意念中某种牢固的东西，如一个不正确的姿势和一个反复拉错的音符等，老师要认真示范，同学生反复对比，耐心促其“开窍”，让学生勤于探寻演奏最佳效果和其中之音序奥秘，勇于克服难点。老师要送给学生“解谜的钥匙”，让学生装上天奋的翅膀，在音乐天地中自由翱翔。有的家长认为需要给孩子找个“凶”点的老师对付难以管教的孩子，想有个严师出高徒的结果，实际上，有天奋的孩子都不一定是乖孩子，战战兢兢的孩子虽然是崇拜小提琴的“圣徒”，即使能够成才，但是已经失去了天性！
最后，要鼓励孩子参加乐队合奏，多参加演出和各种比赛。如果只是苦练限于狭小天地，等于会背书而不会做文章或者讲演的学生，闭门造车，只能建造空中楼阁，枉费人才。
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