詩詞常識(三)：平仄

中國在沒有「公學」以前，小孩子都是送到「私塾」裡去讀書。私塾裡最基本的一個教學內容就是詩詞文章的基本功──對對子。從一個字開始，然後兩個字、三個字，直到七個字。一個大文學家曾經回憶起他兒時在私塾裡學對對子的情形。老師出「紅花」讓他對，他馬上就對「綠桐」，結果頭上挨了一戒尺，原因是「平仄弗調」，即平仄不調諧。「紅花」與「綠桐」在字面上是很好的一對，卻讓這看不見、摸不著的「平仄」給招了打。

中國古代把字音劃分為平、上、去、入四聲，其平聲包括了現代漢語的陰平和陽平(即第一、二聲)兩個聲調。因此現代漢語的四聲沒有囊括古代漢語的平上去入四聲，而其中的入聲字在許多方言和現代普通話中已經被「消化」到其它各聲裡去了。除了一些方言裡還保留了入聲字以外，現代普通話基本上沒有入聲的讀法。

但我們講平仄只是為了「用其精神」，把它作為一種調節詩詞音樂感並使內容和形式更加和諧的一種手段，因此我們在這裡盡量把四聲的問題放到一邊，只要能把平和仄(也就是聲音的高和低)這兩大範疇弄清楚就行了。

為著這個目的，我們不妨對平仄作如下簡單的規定：凡是現代漢語中讀音聲調為陰平和陽平(即第一、第二聲)的字，就算平聲字，其餘的就算仄聲字。這樣一來人人都能很容易地判斷一個字的平仄了，即使對普通話聲調不熟悉的人，只要手邊有一本標有普通話讀音的小字典也就足夠了。

現在我們就用這個標準來實地判斷一下詩歌的平仄：

例1：

例2。

觀察一下這兩首小詩的平仄結構，就可看出它們的第一、二兩句的平仄基本上是相反的，第三、四兩句也是一樣；而第二和第三兩句偶數字(即第二、四、六字)的平仄又是相同的。這不是一個偶然現象，它就是我們下面要講的「對」和「粘」在格律詩裡的具體運用。

在格律詩的平仄結構中，關鍵的位置是在五言詩的第二、第四兩個字和七言詩的第二、第四、第六三個字上。五言詩的第一、第三兩個字和七言詩的第一、第三、第五三個字，無論它們本來安排的是平還是仄，作者都可根據自己的需要隨意更改，但關鍵位置上的平仄安排就不能隨意改變。把這個規律總結為通俗的口訣，那就是一般人常說的「一三五不論，二四六分明。」

現在用這個口訣回頭查一查兩個例子中的小詩的平仄結構(只查二四六)，就會發現，每首詩的第一、二兩句和第三、四兩句的平仄是相反的，而第二、三兩句的平仄是相同的。如果兩句詩在關鍵位置上的平仄是相反的，就說它們是相「對」的；如果是相同的，就說它們是相「粘」的。這就是格律詩的平仄規律中「對」和「粘」的基本含義。至於一首詩中哪些句要「對」、哪些句要「粘」，我們要到以後才能徹底解釋清楚。現在讀者不妨用上面講到的概念作一點練習，積累一點感性的認識。

練習：仿照上面兩例的樣式，寫出下面詩歌的平仄結構，並注意檢查每兩個相鄰的句子，看它們是否相「對」或者相「粘」。

上一次練習的參考答案：

(注1：「間」字聲調和意義改變了)

另一改

(注2：「黃河遠，上白雲，」意義又不同)

長短句

──摘自【正見網】
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