众所皆知水彩画“易学难精”，在台湾有部分画家舍水彩就油画，因此在难度较高且市场较小的情况下，能依然坚持水彩创作的画家实在值得鼓励；回顾台湾的水彩画界，七十年代曾有一段水彩风行的盛况，市场热络，但是在九十年代台湾经济的澎勃起飞，绘画市场价格飞涨，水彩反而沦入次要的画种，不受重视；显然大部分的画家对水彩的认知停留在前辈的大渲染的表现形式中，在一个自己所形成的封闭空间内，驻足不前、墨守成规，作品取材多为画家出国所见的异国风情，创作沦为一种视觉记录，表现了趣味却失去了情感，将生活与艺术创作完全切割，沦入虚假、空洞。
为了重振水彩的丰富多元面貌，此次以这几位中生代水彩名家邀请展出，他们作品频频见诸于各大展览中，他们的技术精湛面貌多元、行式多样，多有可观，现代化的意图极为强烈，在技术与理念上意图打破超越前辈不容忽视，此次展出内容多元的涵盖自然与人文，将写实写意交融，展现水彩的坚实面向。
谢明锠的作品一向以画风写实见长，技法熟练，对于媒材掌握与光影诠释有独到之处，作品充满浓浓诗意与怀旧风情，主张‘画以载道’，以老街诉说岁月沧桑，以微观野草表现历经晨昏雨露的坚韧，以生活杂物暗喻玄奥的生命启示，以文学性的思维冥想哲理 。
幽谷清流 洪东标 76x56cm
洪东标在创作面貌上近年来呈现出多样性，在完成分割表现形式的系列作品后，转进自然写实的风格中，他融入传统美学的意念，将风景画表现出一种中国文人的诗意和幽静之中，让观赏者得以享受一股宁静的心绪之中。
黄进龙 田野风光 52X38cm
黄进龙藉水彩的流动性及快干的特质，以非纤细的具体刻划手法，收与放之间，流露自在洒脱的气息。在自然的形色描写之外，企求镶嵌东方语汇，投射传统哲思之理，表现当代性的东方风尚。
牡丹绽放 程振文
程振文努力探索着水彩艺术的可能性，并非只想求新求变，而是希望更贴近内心的脉搏；一股炽热的情感，在线条交错与反复擦洗中获得释放与满足；平凡熟悉的图像里，交织着微观写实与叠染的虚无，似乎相映了自己，感叹生命旅途的如实如幻。
煤油灯与贝壳 简忠威 36×26cm
简忠威认为媒材无贵贱之分，技法无高下之别，画油画没有比画水彩崇高，透明水彩没有比不透明水彩优雅，一幅作品的成功与否，完全是靠画家的绘画美学品味与绘画语言的表达能力决定。他充分掌握水的流动，依水分的干湿调配出适当的色彩，以层层透明堆叠的笔触、色块，重新诠释在光线与空间中令人感动的题材，表现主次分明、虚实呼应，既富有变化，又保持和谐与统一的作品。
这几位中生代的画家共同的特点是对水彩的坚持和坚实的表现能力，不玩弄技巧、不哗众取宠，让水彩画表现出完整的结构性、空间层次丰富、肌理结实、色彩丰富，让水彩画不再只是轻巧的随兴之作；此次展览也同时探讨了台湾的水彩画在历经百年的发展之后，处在二十一世纪更多元的艺术环境中如何继续生存？是水彩家们共同感到忧心的，如何在水彩艺术的推广和提升中扮演更重要角色？百年来水彩在台湾以他特有的文化性、方便性与经济性在台湾成为最受喜爱的媒材之一，如果能藉由教育的更普及、创作水准的再提升而让水彩艺术成为深耕于民众的“国民艺术”。
(图文由中华亚太水彩艺术协会提供)
