【大纪元1月18日报导】（中央社记者江今叶纽约特稿）来自台湾的科技艺术家徐瑞宪接受纽约伊势文化基金会邀请，将创作生涯3阶段的主要作品带到纽约，让纽约艺文界也能看到台湾精湛的机械科技艺术。
徐瑞宪这次带来包括“生灭”、“童河”与“痕迹”3个分别代表不同创作阶段的作品，但不变的是透过机械科技媒材，呈现他对环境的关注与童年记忆的追想。
没有理工背景，只是因为留学法国时，学校要求必修机械艺术，让徐瑞宪从此一头栽进科技艺术。但也因为对机械与科技的生疏，让他每个作品都得耗上大半年慢慢实验、慢慢调整，才能磨出一个让他满意的作品。
代表机械艺术生涯第1阶段的“生灭”，是徐瑞宪在留学期间的作品，运用的也是比较简单的技术，但谈的却是严肃的环境省思问题。
从小就在工地里打工、搅拌水泥的徐瑞宪，以水泥将鸡蛋壳固化，再透过一颗真实的鸡蛋，利用光源呈现心跳频率，反映大自然里许多物种因为人类介入而逐渐灭绝，最后一个仅存的物种，在一片黑暗中挣扎生存。
“童河”则是徐瑞宪对从小长大的五分埔生活圈的记忆。曾经是大圳的松隆路，是他小时候每次数学考不好时，将考卷折成小船随河漂流、追逐的童年生活回忆，所以“童河”上的每一艘小船都是数学考卷化成的。
徐瑞宪期望透过纸船这么简单的小玩意儿，唤醒现在社会多元复杂的环境中，人类与自然的关系其实是可以透过很简单的事物，变得更丰富。
放置在伊势文化基金会（ISE Cultural Foundation）大门的“痕迹”，则是源自中国山水概念。透过机械动力，让炭笔随性摇摆，留下时间的痕迹，就像人类在岁月的洗礼下，留下生命记忆。
徐瑞宪说，最有趣的是，作品呈现活动状态，让整个结构与视觉效果更为活泼，也因为经过时间改变，作品运作一段时间后，上头逐渐被磨开的铅笔，加上更具弹性的结构支架，会让图像开始向外扩散，连他都无法预测作品最后的呈现效果，而这样的偶发性也是创作最大的喜悦。
