【大纪元2013年03月08日讯】（大纪元记者刘紫钰综合报导）由美籍以色列导演雅荣·兹伯曼（Yaron Zilberman）导演，克里斯托弗·沃肯（Christopher Walken）、菲利普·塞默·霍夫曼（Philip Seymour Hoffman）、凯瑟琳·基纳（Catherine Keener）和马克伊·凡诺（Mark Ivanir）领衔主演的《浓情四重奏》（A Late Quartet，又译：晚期四重奏）将于4月下旬在台湾上映。
剧情简介
纵横乐坛25年的弦乐四重奏即将带来盛大纪念演出，领导四重奏的大提琴手彼特（克里斯托弗·沃肯饰），却在这时罹患了帕金森氏症。当他逐渐颤抖的双手开始握不紧琴弓，四人关系却变得如绷紧的琴弦般紧张，在这个危急时刻，多年来累积在心头的爱恨情仇却无预警地宣泄而出，有人要名、有人要欲、有人则心生离去。随着演奏会的脚步逼近，原本亲密的四重奏正迈向濒临崩解，他们是否能够敞开心房，聆听彼此受伤的心灵，重新奏出动人的天籁之音？
电影缘起
导演雅荣·兹伯曼：“《浓情四重奏》的灵感及结构来自贝多芬的升C小调弦乐四重奏131号作品，对室内音乐及纽约的精致文化世界致上崇高的敬意。”
为了紧扣电影的音乐性，导演雅荣·兹伯曼选了贝多芬最具开创性、也是他最爱的升C小调弦乐四重奏131号作品，作为电影的核心元素。以音乐情感来说，131号作品就像让我们坐上一台云霄飞车，从内在思维的最低谷，冲向爆炸性能量宣泄的顶峰。这个作品的惊人之处在于，贝多芬指示必须“不间断”演奏，七个乐章间没有延长音。演奏一首乐曲近四十分钟，中途没有停止，此时乐器一定会走调，各乐器各走其调，完全殊途。音乐家们该怎么办？找个地方停下来调音，还是尽力适应各自的音调，配合全体，撑到最后？雅荣·兹伯曼试图用四重奏做为一段长期关系的隐喻，来探讨彼此关系一旦长久，无可避免的会经历许多大小挑战，亟须不断重调及微调，因为在漫长的时间里我们都会有各自各样的各种改变。
电影中以几个著名的弦乐四重奏乐团作为原型：第一个是瓜奈里弦乐四重奏乐团，乐团演奏时间长达四十年之久。资深团员大提琴手David Soyer打算退休，于是乐团开始考虑要拆团或继续，而因为David的门生Peter Wiley愿意加入，乐团又再维持了几年，不过最后还是拆伙了。第二个乐团是意大利弦乐四重奏乐团，他们有三男一女。听闻这名女团员跟三位男团员都有暧昧关系。他们乐团的独特之处在于，凭记忆、不看谱就能演奏所有曲目。他们演奏时各有诠释，不过容易造成整体的不和谐或紧绷感。第三个是来自纽约的艾默森弦乐四重奏，乐团中两位小提琴手会轮替位置，没有固定的第一、第二小提琴手。这三个重要四重奏乐团的故事及主题，是电影故事的参考原型。
关于制作
《浓情四重奏》完全在纽约拍摄，拍摄期27天，并且碰上几十年来纽约最冷的冬天。该片在纽约最具有文化气息的地点拍摄，如佛列克美术馆（The Frick Collection）、大都会艺术博物馆及苏富比拍卖公司。
为了让该片中演员演奏乐器的桥段更具真实感，制作团队依据每个角色性格为其挑选特定且品质精细的乐器，每个演员皆亲自上阵、学习演奏短乐句；每个演员至少有两个以上的音乐老师，安排密集的演奏特训课程，并且反复练习、直到非常熟捻。最后在电影中呈现出来的，每一个拉弓的动作、手指拨弦、演奏时的呼吸停顿，都非常的真实精彩、令人屏息。
（责任编辑：依萍）
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