【大纪元2013年07月30日讯】近日，在各地纷乱的时局中，人们似乎容易显得浮躁而失去理智，除了传统慢板、丝弦音乐可以稳定人心、沉淀思绪外，我发现其他深富韵律动感的音乐也能有如此效果。导演马克‧亨利‧温伯格（Marc-Henri Wajnberg）的电影《金夏沙孩子》（Kinshasa Kids）便让我体悟到这件事。
无论是象征西方文明的乐器、混音软体、合唱团的圣咏，或是源自街头生活的雷鬼音乐（Reggae），音乐始终是人们心灵与外在环境的沟通桥梁。导演温伯格在《金夏沙孩子》中把音乐视为支撑街头儿少的生活新希望，让心灵得到滋养与归宿。
温伯格带领观众抽丝剥茧，层层拆解刚果民主共和国的首都──金夏沙街头影像暗藏的家庭贫困、政治动荡、儿少生存等社会问题。而夫妻分居、离婚后的青少年与孩童，沦为价值污名下的牺牲者。街头的砖瓦与灯火，不是孩子真正的家，他们每天坐在大楼屋顶遥望着金夏沙的天际，不知道梦想何时才能起飞。
支撑、对比灰暗情节的明亮、轻快旋律，却不曾因剧情铺陈而变调、走味，这些无家可归的“夏古”们，把无奈暂时交付给律动和拍子，渴望从宿命与生活回圈中找到解放。
当吟唱、手脚与城市某处的残壁、沙土和弃铁产生即兴共鸣的声响，“夏古”们渴望拥有的归属感便在其中，这是活在这座城市的人们从未正视过的快乐天堂。
温伯格将音乐元素与金夏沙各种街景、权力力量紧密结合，绝望与希望、宿命与改变在剧中相互拉扯，对比的意味相当浓烈。最后“毕伯森”乐团虽然轰动成立，高歌欢唱舞台的背后仍是金夏沙的残破街景，短暂忘我同时，镜头让犹如一道道疤痕的现实清晰依旧。
专注聆听一段乐曲，倾听会说故事的音乐，即使旋律再摇滚动感，也有淡缓情境中的反思效果。导演温伯格让观众试着从“夏古”们身上，思索一座城市、二元观点、多面的社会问题，找寻金夏沙街头未曾发现的希望与生命力。◇
