【大纪元2016年10月02日讯】（大纪元记者施萍纽约报导）10月1日，在纽约巴鲁克大学（Baruch College）的英格门音乐厅（Engelman Hall）内，2016年新唐人国际钢琴大赛举行了复赛。来自9个国家的20名钢琴家参加了比赛。比赛的曲目是贝多芬、萧邦或舒伯特的一首奏鸣曲，以及大赛指定曲目《这是真音》。选手们都用心诠释了大师们的作品。不同的人对作品有不同的理解，也演奏出了自己的风格。
晚上7点，结束了一天的比赛，钢琴大赛裁判公布了决赛名单。共有6名选手进入了决赛，包括三名俄罗斯选手Oleg Khudyakov、Evgeny Starodusev、Elizeveta Ivanova，一名加拿大选手Dmitri Levkovich，一名美国选手Daniel Parker和一名亚美尼亚选手Hrant Bagraryan。
在复赛的自选曲目中，大多数人选择了贝多芬和萧邦的作品。美国钢琴家、作曲家和指挥家罗森巴姆（Victor Rosenbaum）认为，新唐人大赛复赛指定的曲目都是这些大师最伟大的作品。
比如贝多芬的三首乐曲：第30、31和32钢琴奏鸣曲。罗森巴姆说：“贝多芬写这几首乐曲之前，已经写了29首奏鸣曲了。他决定让这三首成为他所有作品的大成之作，来结束他年轻时就开始的奏鸣曲的创作。”
俄罗斯选手伊万诺娃（Elizaveta Ivanova）演奏的是贝多芬第31号奏鸣曲。她从舞台上走下来之后显得很自信。“这是我最喜爱的一首，我弹得还不错。”她说。“它直接走进我的心灵，也符合我的心理状态。”
她说，贝多芬的作品如此的伟大，以至于“我们的生活只消有他的作品就获得快乐”。“在他已经耳不能听，孤独在家，没有朋友陪伴在旁的时候，还能创作出如此喜悦的作品，那种对生活喜悦的表达，让人沉浸在其中。”
香港选手潘活活从舞台上下来感觉意犹未尽：“我还想上去弹，我还能弹得更好。”她以贝多芬为楷模：“我感觉贝多芬的作品和我有联系，我的性格也是固执的，我就想做像他一样固执的人。”
韩国选手Ha Hyo Kyung在复赛中演奏的是第31号奏鸣曲。最初他感到弹奏深刻、个人化的东西来参加比赛不是个好主意。“但是有人说，你不冒险就得不到胜利的香槟。所以我就拿我最钟爱的作品参加比赛了。”他说，这首曲子在试图以非常哲学化的、宏大的方式来概括贝多芬自己的一生。
新唐人大赛复赛选择的萧邦作品是他的第2号奏鸣曲中的两个乐章。罗森巴姆说：“萧邦的这个作品非常著名，很多不懂古典音乐的人，或者不懂这个奏鸣曲的人也都能够认出，这是个葬礼上的进行曲，非常有特点的节奏。”
意大利选手斯特拉塔（Gabriele Strata）带着很享受的表情走下比赛舞台。“萧邦的这个作品是我最喜欢的乐曲目之一。有非常深的内涵。当我演奏的时候，我感到了很多力量和感情融会在一起。”他说。“那是一种接近死亡的情感和恐惧，我体会到了他。我在台上演奏的时候很享受。”
不拘一格演绎《这是真音》
对于大赛指定的曲目《这是真音》，虽然每个选手都有不同的体会，每个人也都演出了不同的风格。有人要云淡风轻，有人要表现张力； 有人要自由表达，有人力求精确。但是他们表示，有一个相同的感受，就是这只曲子给人的第一印象都是“简单”，但是越练越发现玄妙，越弹越喜欢。有选手干脆表达了要收入自己固定演奏曲目中的愿望。
中国选手龙嘉祺在《这是真音》中找到了自我。“这个曲子就像我自己。”他说，如果贝多芬的像“奶油蛋糕”或者“涮火锅”一样的重口味，那么这只乐曲就像“一杯茶一样清新自然”。
台湾选手陈邦玄感觉《这是真音》不像是当代中国的曲子：“我感到她非常有力、深刻和辉煌壮丽。”
美国选手金盛康妮（Connie Kim－Sheng）是第一次演奏中国古典乐曲，她感到很奇妙。“我好像左手弹奏着中国乐器，右手却是好似在歌唱一样。”
加拿大选手列夫科维奇（Dmitri Levkovich）刚刚拿到这首没有节拍的中国曲目时，他说“都蒙了”，不知道怎么弹。“可是后来我越弹越喜欢，到最后我感觉我已经变成一个中国人了。”
香港选手潘活活认为《这是真音》“既高不可攀，又有人文品质”她说，“简单而祥和宁静”。
意大利选手斯特拉塔感到，《这是真音》有着中国的旋律和欧洲的文化：“有的段落让我想到了李斯特，曲目中有这个真是让人感到美妙和浪漫。”
俄罗斯选手伊万诺娃从《这是真音》中感到了大自然：“中国的音乐很传统，无论你是哪个国家的人都能接受。”她认为这个曲子听起来简单，但是绝对不是给初学者的。“秘密就是没有什么人为的东西，那么自然。五段都有自己的结尾，又互相成为整体。是非常巧妙的编曲。”
伊万诺娃是一个国际比赛获奖选手。她说：“我非常喜欢这个曲子。我在很多比赛得过奖，也演奏过很多比赛指定曲目。但是我真的是很喜欢这个曲子，因为她非常平和，好似讲述一个美好的故事。我甚至想把她收入到我的曲目中。”＃
责任编辑：杨亦慧
