两百年七代人传承 从台湾走向世界的皮影戏
【大纪元2024年10月24日讯】（大纪元记者曾莲采访报导）“我们东华皮影戏团，在1956年的时候就应邀到菲律宾演出了，可以说是台湾第一个最先出国演出的团体，我爸爸50年前也来过美国演出，当时巡回三个月，可见皮影戏很受外国人青睐。”来自台湾高雄的东华皮影剧团团长张榑国如是说，剧团成立于清朝嘉庆年间，是台湾延续至今历史最悠久的家族剧团，如今已经传至第七代。
年近古稀之年的张榑国，仍然活跃于舞台上，今年10月中旬远赴美国休斯顿，获莱斯大学之邀展示传统艺术，将经久不衰的经典《西游记》皮影戏带到世界舞台。另一边厢，融合现代光影艺术、皮影戏与音乐，呈现特色戏剧音乐会，实现古为今用，《鸟儿是真的——十面埋伏》（Birds Are Real, Ambushed From Ten Directions）由莱斯大学音乐系教授暨台湾作曲家陈士惠策划，邀集台湾新锐导演黄鼎云、视觉艺术家陈嘉微及东华皮影剧团共同创作。
源远流长的皮影戏 流传至今的文化瑰宝
皮影戏的源头，可以追溯到宋代。南宋吴自牧在《梦粱录》中记载：“有弄影戏者，初以素纸雕镞，自后人巧工精，以羊皮雕形。以彩色装饰，不致损坏。”可见皮影戏最初是从剪纸而来，后才演变成羊皮制作。台湾高雄市立历史博物馆《戏说皮影戏》介绍，“皮影戏主要于节庆、神诞、婚丧喜庆、谢平安及民家许愿、还愿时演出，而且均在晚上，因为借着灯光才能将戏偶的颜色、轮廓凸显的更清楚，故民间演出颇为频繁。”
今年到访休斯顿，东华皮影剧团获邀三场演出。伴随着富有节奏的锣鼓声，闪烁灯光效果，数十个不同的皮影角色先后入场，传统剧目《西游记：金兜山独角青牛》呈现精彩的打斗场面，观众惊叹于皮影艺术家娴熟的手法，角色替换令人目不暇给，像似变戏法般令人赞叹。情节紧凑，幽默风趣，现场引来阵阵掌声与笑声。
今次到访美国，陈士惠教授特别安排他们一家前往亚洲协会德州中心（Asia Society Texas Center）参观，张榑国回忆，自己的父亲张德成在50年前也曾经受邀到美国演出，如今能够带着女儿延续父亲的脚步重游故地，实在很荣幸。
张榑国的女儿张淑涵解释：“在外国其实也有皮影戏，但是他们的戏偶在影窗呈现出来都比较黑，但是我们是彩色的，而且我们的动作很灵活，因为我们的戏偶全身都可以活动的，一般的戏偶在头、身体、关节上都是固定的，很多外国人对我们的戏偶特别欣赏，觉得很特别。”张淑涵从小就随着父亲一起参与剧团的演出，对皮影戏充满了热忱。
演出结束后，通常会开放给观众参观后台，很多观众都对精美的戏偶啧啧称奇，张榑国津津乐道地说：“很多人很奇怪地问，譬如说孙悟空，为什么一转身而已就变其他的东西出来，我会跟他们说，这是变魔术啊，我们动作很快嘛！”
“胎教”皮影戏 七代家族式承传
传统的皮影戏是以酬神为主，东华皮影戏团的成立初期，亦是与节庆活动、庙会有着紧密关联。从闽粤地区流传到台湾的皮影戏，是属于潮州流派。张氏家族的第一代团长张状，清朝嘉庆年间初期成立时以自家饼铺命名“德兴班”，每逢庙会带着皮影戏箱演出，儿子张旺继承父业，流传至第三代张川改名为“新德兴皮戏班”专职演出、第四代张叫将团名改为“台湾影绘艺术团”，从众剧团中脱颖而出获选为“第一奉公团”。
到了第五代团长张德成，将团名更改为“东华皮影戏团”，也就是首个出国演出的皮影戏团，将皮影戏文化向美国、东南亚、日本、韩国推广。张德成的艺术成就亦有目共睹，他于1984年获得文建会第一届“民族艺术薪传奖”，1988年获教育部办颁赠“重要民族艺术艺师”，并受教育部委托编写《台湾传统影偶图鉴》以及古剧本。以往祖宗清代的手抄本，如今已成为张家的传家宝。
如今年近七旬的第六代团长张榑国，他的制偶技术在2020年获高雄市政府列无形文化资产“皮影戏偶制作技术保存者”殊荣，东华皮影戏团获文化部认定为“文化资产保存团体”。每次出团，都是一家人齐心协力演出，相互配合，张榑国担当主演，一人担当编剧、导演、主角、配角及主唱的角色，太太李亲育和儿子张智绚是助演，偶师操纵着细竹竿，皮影戏偶就活起来了，女儿张淑涵负责锣乐，还有鼓乐、胡琴等现场奏乐，一家人齐齐上阵。
问及张榑国从何时开始参与皮影戏，他笑言：“可能是胎教吧！我们是一代接一代的，我小时候在妈妈的肚子里的时候，她就跟着我爸爸外出表演了，我在她肚子里就开始听皮影戏的音乐了。”淑涵也认同父亲的说法：“我的小孩也是胎教开始，我怀孕的时候也是照常演出，我主要是负责打锣，锣跟我的肚子是很靠近的，我怕宝宝听了太激动，就在我肚子上盖一块布或者外套，这真的是胎教了！”
戏偶服饰华丽 时装设计师得灵感
谈及承传皮影戏的必备技能，张榑国认为与生俱来的美术功底就是张家能够一代传一代的秘诀：“我们家人都对美术有概念，天生就会画画，这样做戏偶对我们来说没有什么难度。”皮影世家的戏偶可不一般，所有演出用的角色都是全手工制作，复刻祖宗流传下来的造型，在牛皮上雕刻出每一个戏偶的图案，再用天然染料上色，每一个栩栩如生的戏偶，背后都有满满的工匠心血。
张淑涵讲述，他们家祖传的皮影戏偶的造型及服饰，甚至给时装设计师灵感，在2023年的台北时装周有一场特别的走秀，设计了10套与皮影戏相关的服饰，“这是一次很特别的跨界合作机会，当时设计师唐宗谦看到我们的戏偶造型，就提出要跟我们合作，很特别。”
皮影戏融入台湾在地景点
张榑国表示，对于当下网络、新媒体的冲击，人们的娱乐方式和百年前大相径庭，皮影戏过去盛行于庙会演出，但如今就要寻找多种演出的管道，在表演模式和故事方面，也需要推陈出新。
张淑涵对父亲充满创意的头脑赞赏有嘉：“我们都有做一些老戏码重新再诠释，比如《西游记》《封神榜》《济公传》《白蛇传》都会加入一些口语，结合时事演出，疫情期间孙悟空就请土地公戴口罩，引发观众哈哈笑。例如团长还在旅游的时候得到灵感，比如台南关子岭白河那边，有一个‘水火同源’的奇景，水跟火可以一起相生共同存在，他就灵感一来，完成写一个新的故事《水火同源——关子岭传奇》。我们高雄有一个莲池潭左营，有一个龙虎塔，我们几年前就做了一个‘莲池潭龙虎争霸’的故事。”
张榑国分享：“在台南白河，山上很奇怪喔，那个山也是两三百公尺，那个高山上会冒火，还会喷水，就是水跟火在一起，所以我就想一想，人家说奇怪就有妖嘛，一定有妖，我就把那个水变成一个水的妖怪，那火变火的妖怪，那两个人在那边争斗，就引起一系列的剧情出来。”
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笔者问到皮影戏的发展前景，张榑国和张淑涵都有信心继续做下去，对自家的皮影戏团充满信心，张淑涵说：“其实我们这些年还获得蛮多的关注，很多单位跟我们合作，现在也蛮流行跨界嘛。就是大家都想尝试，新的东西跟传统的东西做什么样的结合会产生一些火花，所以反而越来越吃香耶！”#
责任编辑：李维真
