【大纪元2025年04月21日讯】（大纪元记者廖俪芬台湾南投报导）“我小时候在村子里的外号叫阿土，因常常去田里挖黏土，捏玩布袋戏小偶。玩得脏兮兮的，回家后还会被骂，但那时候就喜欢这种东西。”翁懿廷笑着说。这位虽不是土生土长的南投人，年轻时学过画画、雕塑、摄影到陶艺的艺术旅程，如今已在国姓乡落地生根，日复一日地用双手与泥土对话，创作出一件件温润如玉的青瓷。
从东京回台，因拍摄陶艺而做陶
独爱青瓷的宁静让陶艺成为心灵的皈依！曾就读于东京写真摄影学校的翁懿廷，在日本求学时靠着365天无休的打工，赚得学费累积了丰富的留学经验，也因摄影的创作，获得了毕业制作的优等赏。他说：“我当初去日本，只带了二十万台币，我学长说这钱只能生活两个月，因为日本是高消费的国家，我说我都来了总不能游泳回台湾吧！”自我调侃一下~但也透露出那段出门在外，艰辛岁月中的不屈精神。返台后，他没有走回摄影，而是选择投入青瓷创作。“青，代表着 静。我喜欢做陶那种沉潜专注的当下。”
从汝窑精神出发，探寻青瓷之美
“古人赏玉，喜欢玉的温润，所以有了青瓷，且在这历史舞台宁静的绽放。”翁懿廷谈到他研究的起点──汝窑。他说，“后周皇世宗帝柴荣讲过一句话：‘雨过天青云破处，这般颜色作将来。’”他深受这句话启发，在古代瓷器中找到创作的精神根源。他说：“青瓷的深度与广度非常浩瀚，烧一窑可能全毁，也可能出现几件佳作。这是一种完美的追求。”
尊重一窑的结果，也尊重一块土烧成的命运 ！尽管他研制出自家青瓷釉方程式，也逐渐转向烧制难度更高的钧釉铜红。翁懿廷对每一件作品的态度却始终如一：“一窑烧出来是什么，就尊重这一窑。你不需要把它敲毁，因为我做的不是宋代官窑，是大家都可以共享这种美。”
器物与人之间，会有磁场的共振 ~在翁懿廷看来，陶艺是一种五感的艺术。“它是有温度的。从视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉，到最后的心理感动，它会找到它应归属的主人，那是一种缘分圆满的幸福感。”他坚信，创作的作品本身会带着一种能量，“不要用分别心去做器物，它自然会被需要它的人感受到。”
让艺术生活化，365个朋友的杯碗
“我每天做一件作品，一年365天，就是365个可以分享的朋友。”翁懿廷用这样的方式实践他心中的艺术理想。他说：“我做个碗，是用来吃饭的，我做个杯子，是为了喝口茶。动机就这么单纯而已。”这份单纯，却蕴藏着深厚的人文情怀，也让他的作品更贴近生活，更容易与人建立连结。
从学习者到教导者，为人师以身作则的艺术传承
现任教于台湾体育运动大学通识教育之艺术课程的翁懿廷，亦曾进修暨南大学博士班。“我觉得当老师是一种使命，是把上天给我们学习的知识与技能分享出去，让更多人学会，让教育这条路可以传承下去。”他的学生中，不乏已经开始独立创作的新一代。
创作是修行，也是对话
“陶艺是五行的艺术，集木火土金水于一体。从土、成型、上釉到烧成，每个步骤都是与天地对话。”翁懿廷强调创作需要专注，“你拉坯的时候，只要有一点点情绪，透过手~拉器形可能就会歪斜。”这种对“心”与“土”的敏锐察觉，正是他所说的“修行”。
留作品在人间，与人为善
“我们来这世界是两手空空的，离开的时候就留下创作作品让人受用，不是挺好的吗？”他说这句话的时候，眼神温暖又坚定。翁懿廷相信：善良的作品，会与收藏者形成善的圆满。“快乐是会放大的，做陶的快乐，也能传递给别人快乐的正能量。”
青瓷中见人生 （人土火）
翁懿廷的青瓷，如同他的人生，经历过烧不出来的苦、现在开窑脸都绿了的笑~一块土的沉静与一窑火的激情。他的作品不追求名声，也不标榜价格，只求在平凡生活中与人共振，让每一个喝茶吃饭的当下，都因为这份土的连结，真心相待~让生命的交集闪闪发光。
责任编辑：陈玟绮
