【大纪元2025年06月17日讯】（大纪元记者廖俪芬台湾台中报导）在台中市大墩文化中心的一隅，画家林钦贤的个展《望地之谜》如诗如梦地展开。他笔下的台湾风土、人文情感与历史回声交织，仿佛邀请观者踏上一场穿越时空与情感的艺术旅程。走进展场，仿佛进入了林钦贤亲手铺陈的静谧宇宙，一笔一色，都是他对这片土地的凝视与回应。
回望风土 从土地出发
“我想做的，是本土景观的再发现。”站在他画中的《九曲洞》前，林钦贤说这句话的语调轻柔却坚定。画中，一位祖父带着两名孙子步入洞口，身后是被历史凿刻过的花莲花岗岩隧道墙面，画家以极其细腻的笔触重现了当年荣民开山辟路的痕迹。“那些敲打的痕迹还在啊，你去看，会哭耶。”
这不只是一幅风景画，更是记忆与情感的交会点，是他对台湾历史与人的温柔注解。“我要画出岩石的表情。”他补上一句，像是要强调，连石头都拥有生命。
肖像的神态 是人的高度
在另一区展场中，一幅名为《佳元时代-蔡锡全董事长肖像》的男性肖像引人注目。画中的男子西装笔挺，手摆放在一座建筑模型旁，神情自信。“他的手势，是我挪了半天才决定的，那是撑起他高度的姿势。”林钦贤笑说。
对他而言，画肖像不只是重现五官，更是表现人的气度与精神。“这个人是天生的CEO，很会带动气氛，我就是想画出他那份开朗。”
他特别强调“自信”这个抽象特质如何透过眼神与肢体被具象化，而这也是写实画最难之处──画出看不见的内涵。
家族与记忆的画布
在展场另一侧，一幅温馨的《全家福》让观众驻足良久。这是他为台中教育大学理学院陈锦章院长定制的家庭肖像，以旧照片为参考，再由林钦贤重构出一幅完整的家族场景。“这不只是绘画，对我来说也是一种历史记忆的重建。”
他坦言，许多作品虽为定制，但他总是投入全力去完成。“这张我也很满意，画出了一种爱的凝聚感。”
经典中的再想像 艺术与神话的对话
在一幅名为《兰阳平原的海风》的画作中，林钦贤描绘的是圣经中天使报喜的场景，但画中人物却穿着现代的时尚短裤、手持百合花，洋溢当代气息。“我想模糊掉现实与历史的边界，历史不应该离我们太遥远。”
林钦贤不讳言，他深受黄土水等前辈影响。黄土水（1895－1930），是台湾近代艺术史上的关键人物，被誉为台湾第一位西洋雕塑家，更是台湾美术现代化的重要奠基者。“他的作品有一种朴实的高贵，那种质地，是我一直想追寻的。”他也说到自己从小就接触这些经典，对“高贵化”的理解不是华丽，而是节制、简约与节奏感之美。
再发现 与自然的灵性连结
风景画是林钦贤创作中的另一条脉络。他说：“我不敢说我做到了什么，但我就是老老实实地把那时候的云、土、光与色都记下来。”这样的谦逊却深刻。他提到自己对太平山神木区的探索，如何感受那“可以摸得到的千年”，那是自然与人心碰触的时刻。
他的画笔也记录着马、溪流、瀑布、湖泊与森林，不为浪漫点缀，而为实景写真。他相信“再发现”的意义在于细细体会熟悉之地的未曾看见，而这正是他风土系列的创作初衷。
纵横人文 艺术的社会责任
林钦贤自述，他对人物画的热情来自对人文的关怀。“我常常思考，一个人的成就，不只是个人努力，也来自他的环境。”他谈到“环境决定论”对创作的启发，也不忘补上一句：“但人还是有自由的，气度是可以养成的。”
这番话似乎也印证了他画中人物的神情，那种不被现实压倒、始终有一丝光亮的神态，来自画家的信仰：艺术不只是纪录，而是提问；不只是描写，而是召唤。
艺术作为温柔而坚定的目光
林钦贤的《望地之谜》不只是一次视觉盛宴，更是一次文化记忆与精神深处的对话。从祖孙走过九曲洞的背影，到一位企业家的挺立姿态，再到一幅幅自然与人文交织的风景，他让观者不只是“看见”，而是“被看见”，那是一种被艺术注视的温柔。
如他所言：“我希望我的画能让人重新认识脚下的土地，还有自己。”
这场展览，不仅望见了风景，也望见了我们的内在世界。◇
责任编辑：昌英
