【大纪元7月11日讯】柯德洛的陶偶由美西的德州理工大学博物馆，被搬到台湾东海岸的国立台湾史前文化博物馆，与布农族八十一岁老阿妈余荣妹的织布仅数尺之隔，两位分属太平洋两岸不同族系的原住民当代工艺大师的作品，有了直接的对话，当“传统”面临强势文化冲击时，具开创性的“变革”，往往能在存续的危机中走出新的生命与出路。
大约三、四十年前，美西原住民克契地族的海伦．柯德洛，因为长期习作传统陶罐不成功，干脆把儿时听爷爷说故事的印象用陶土形塑出来，没想到因造形可爱大受欢迎，竟成为克契地族现代陶塑形式的代表。她的作品进了博物馆，而仿品则成为代表当地特色的旅游纪念品！
其实，包含海伦的陶偶等来自德州的三百三十二件展品，之前就在台中的自然科学博物馆展出，题名为“蓝天红土的子民”。而史前馆负责这批文物的布展人员在接棒策划时，一度思考着是否就只是定位为“巡展”，那么，它的功能可能仅限于“让台东的居民也有机会看到”；后来，布展人员决定以北美西南原住民与台东布农原住民文物对照的方式，把两种展并成一种展，成为这次“传统与变革”的特展。
一般都称北美原住民为“印第安人”，可是在这次展出里，我们完全看不到这些字样，代之的是“第一民族(First Nation)”的称法。史前馆布展人员方钧玮说，这是当地原住民对于他们与所生长土地的归属与认定。自海洋探险时期开启了欧洲移民美洲的年代，北美原住民发生多次的民族存亡危机，在领土退让的同时，文化生活风格也面临重大冲击，而他们也总能由一次次的危机里面，经由“变革”的方式，让传统在包容新事的融合模式里存续下来。
“台湾原住民过去也面临类似的危机，由荷兰人、满清到日治，我们一直到一九八○年代以后，才看到台湾原住民自我意识的觉醒，”史前馆馆长臧振华说，由柯德洛的作品，我们看到传统中的传说与神话主题，也可变成产业的一部分延续下去，这是“美西原住民在传统与变革当中的成功案例，相当值得台湾原住民保存与发展传统文化时参考。”
至于，为什么选布农族的织布艺术来做对照？臧振华表示，一般人都以为布农族只有八部合音，实际上布农的织布艺术也极具可看性，现年八十一岁的余荣妹一辈子都在织布，过去她用先生帮她做的织布机编出所有生活用品，后来她的织品也进了博物馆，她以布农常用的菱形织纹为基础，研发的各种新美术图纹，也成后辈模仿参考的指标。
其实，在“传统”的领域里，“变革”并非错事，只要是在原“母体”社会里接受的成长经验与文化滋养，在尝试新创作时还是可以见到传统的元素。“传统文化面临冲击时，如果不尝试变革或调适，就容易全盘消失；但变革时，如果没有一套机制与理念，传统还是会有崩溃的危险。”臧振华说。
现正于台东国立史前文化博物馆展出的“传统与变革”，我们看到北美西部原住民文化以“时间”为轴呈现的文化脉络；对照布农族的织品，缺乏时间的轴线，因为对台湾原住民来说，与“过去”的联结始终还是零，我们还无法为台湾的原住民发展史串出时间的轴线，那么，何妨先以织布的纺线先串起原住民艺术与当代生活的连线！
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