【大纪元1月10日报导】（中央社记者林琳纽约特稿）“无垢舞蹈剧场”的“花神祭”曾经在法国、德国和西班牙感动了不少观众和艺评家，经过一波三折，纽约的艺文界终于有缘领会编舞家林丽珍以绝美的舞台创作，表达她对于花开花落的沈思和循环不朽生命价值的歌颂。
林丽珍的经典之作“花神祭”，被文建会推荐为“全美表演艺术经纪人年会”期间的台湾现代舞团“展示橱窗”。
“花神祭”曾在“法国里昂国际双年舞蹈节”、西班牙“马德里秋季国际艺术节”、及德国“沃夫堡国际舞蹈艺术节”演出，屡获高度肯定。元月九日晚间在纽约曼哈顿“日本协会”的演出，如画境的意象和古典诗意的意境，也让观众惊叹。
林丽珍在演出前与媒体谈“花神祭”创作的心路历程，是看花开花落“痛至极点的美”的感受。四个篇章｜春芽、夏影、秋折、冬枯｜以四时的变迁反映出生命的生、长、收、藏。
七零年代就以心灵思考和身体相互运作所释放出的美学实验表现在其舞作中而深受瞩目的林丽珍，对于花之飘逝的感喟，是为人妻母之后，对于人生有更深一层感悟的作品。对于抽象的空间与时间的感觉，让她创造出独具的“空缓”意境。
“春芽”的伸张、“夏影”的飞跃、“秋折”的内蕴和“冬枯”的圆寂，林丽珍表示，她希望透过作品传达对自然和生命的礼赞。作品里有许多传统的影子，也反映出台湾的民俗和文化，因为“传统是养分，土地是根源”。
舞者的手足跃动隐然有不同文化的风格，林丽珍表示，她不曾师从任何外国舞蹈大家，也不曾参酌外国舞者的表现，舞作的呈现有不同文化的元素，因为她的创作虽然是取自台湾素材，传达的却是世界的观念。
“花神祭”的舞者多数是专习舞蹈的年轻人。林丽珍表示，舞者的动作可以透过训练，要领悟并表达出舞作的空缓意境就需要从内心出发。“无垢”舞者学习的不只是肢体的跃动，还包括如禅坐般的气定神闲，所以能在最寂静和缓的移动里传达绵长而撼人的力量。
二零零零年法国“里昂国际双年舞蹈节”，“花神祭”获得最佳观众奖；二零零一年，它又登上“西班牙马德里秋季艺术节”六十三个节目中的票房鳌头；二零零二年在意大利乔凡尼剧院艺术节，“花神祭”成为开幕首演舞剧；二零零三年德国沃夫堡国际艺术节，“无垢”是四大洲受邀舞团的亚洲代表。
纽约的艺文界多年前就曾邀约“无垢”，却因为九一一恐怖份子攻击事件而搁置。不过，纽约的艺评家对于这个舞蹈剧场的肯定是无庸置疑的。
纽约时报的艺评家安娜奇瑟高芙曾称许林丽珍的“花神祭”充满图画意象，舞作的境界反映出对于生命本质及启蒙的追求。“花神祭”在全美表演艺术经纪人年会期间的“展示橱窗”演出，应会吸引经纪人积极安排舞团来美演出。
