【大紀元1月10日報導】（中央社記者林琳紐約特稿）「無垢舞蹈劇場」的「花神祭」曾經在法國、德國和西班牙感動了不少觀眾和藝評家，經過一波三折，紐約的藝文界終於有緣領會編舞家林麗珍以絕美的舞台創作，表達她對於花開花落的沈思和循環不朽生命價值的歌頌。
林麗珍的經典之作「花神祭」，被文建會推薦為「全美表演藝術經紀人年會」期間的台灣現代舞團「展示櫥窗」。
「花神祭」曾在「法國里昂國際雙年舞蹈節」、西班牙「馬德里秋季國際藝術節」、及德國「沃夫堡國際舞蹈藝術節」演出，屢獲高度肯定。元月九日晚間在紐約曼哈頓「日本協會」的演出，如畫境的意象和古典詩意的意境，也讓觀眾驚嘆。
林麗珍在演出前與媒體談「花神祭」創作的心路歷程，是看花開花落「痛至極點的美」的感受。四個篇章｜春芽、夏影、秋折、冬枯｜以四時的變遷反映出生命的生、長、收、藏。
七零年代就以心靈思考和身體相互運作所釋放出的美學實驗表現在其舞作中而深受矚目的林麗珍，對於花之飄逝的感喟，是為人妻母之後，對於人生有更深一層感悟的作品。對於抽象的空間與時間的感覺，讓她創造出獨具的「空緩」意境。
「春芽」的伸張、「夏影」的飛躍、「秋折」的內蘊和「冬枯」的圓寂，林麗珍表示，她希望透過作品傳達對自然和生命的禮讚。作品裡有許多傳統的影子，也反映出台灣的民俗和文化，因為「傳統是養分，土地是根源」。
舞者的手足躍動隱然有不同文化的風格，林麗珍表示，她不曾師從任何外國舞蹈大家，也不曾參酌外國舞者的表現，舞作的呈現有不同文化的元素，因為她的創作雖然是取自台灣素材，傳達的卻是世界的觀念。
「花神祭」的舞者多數是專習舞蹈的年輕人。林麗珍表示，舞者的動作可以透過訓練，要領悟並表達出舞作的空緩意境就需要從內心出發。「無垢」舞者學習的不只是肢體的躍動，還包括如禪坐般的氣定神閒，所以能在最寂靜和緩的移動裡傳達綿長而撼人的力量。
二零零零年法國「里昂國際雙年舞蹈節」，「花神祭」獲得最佳觀眾獎；二零零一年，它又登上「西班牙馬德里秋季藝術節」六十三個節目中的票房鰲頭；二零零二年在義大利喬凡尼劇院藝術節，「花神祭」成為開幕首演舞劇；二零零三年德國沃夫堡國際藝術節，「無垢」是四大洲受邀舞團的亞洲代表。
紐約的藝文界多年前就曾邀約「無垢」，卻因為九一一恐怖份子攻擊事件而擱置。不過，紐約的藝評家對於這個舞蹈劇場的肯定是無庸置疑的。
紐約時報的藝評家安娜奇瑟高芙曾稱許林麗珍的「花神祭」充滿圖畫意象，舞作的境界反映出對於生命本質及啟蒙的追求。「花神祭」在全美表演藝術經紀人年會期間的「展示櫥窗」演出，應會吸引經紀人積極安排舞團來美演出。
