【大纪元2月8日讯】元月二十三日（星期天），是华府第一场冬雪的次日，雪霁天晴朗，阳光耀目，积雪遍地，在所有中文学校皆停课的这一天，德明中文学校中学部九十四位师生，无畏于刮面的凛烈寒风，与摄氏十四度的低温，是日下午二时，齐集于华府特区之Renaissance Hotel，依照原定“文化课程”的安排，参观仅展示三天，来自澳洲的戴氏收藏 : “中国近代名家传统书画巡回展”。
这个经由戴氏家族连续五代收藏的名家书画，包括“齐白石、张大千、傅抱石、徐悲鸿、吴昌硕、潘天寿、李可染、林风眠、慈禧太后、傅儒”等名家之国画，与“光绪皇帝、梅兰芳、阎锡山、傅沂”等之书法。展现了清末名初，至二十世纪中国书画发展之脉络。
在宽阔的展示厅内，每幅名作皆有文字的说明，与现场的解说。下午三时，“澳洲中华文化艺术协会”会长，戴东尼先生，特别为全体德明中学部之师生，用英语作了一小时之解析。戴先生年约三十许，由于戴氏家族曾有人在清宫任官，雅好名家画作，于是开始了收藏名家作品之路。戴东尼自幼耳濡目染，年纪虽轻，却已吸取并累积了丰富的书画鉴赏经验了。
戴东尼先生简短的自我介绍后，遂即将这次展出的名家，做全面性的简介：如齐白石、吴昌硕、黄宾虹等人，都是在诗、书、画、印章、篆刻，具有全方面修养的大家。如张大千、徐悲鸿、林风眠、刘海粟等，皆曾负笈日、美、欧等国，留学或考察。如李可染、李苦禅、王雪涛等都是先学油画，后改学国画，因此当他们创作时，可以看出中西画法的融合。
接着戴先生以电脑投影方式，放映出一幅幅的名家画作：花鸟虫鱼，山水人物，蔬果动物，塞外风物等，以简捷生动的叙述法，勾出了中国书画的精髓。
当同学们听到齐白石幼年家贫，以学木匠手艺为生，到了二十七岁，才正式拜师绘画，并学古文诗词，到了五十多岁，还在北京摆地摊卖画与篆刻作品。一直到遇上名画家陈诗僧，受了他的指导后，才开始变化自己的画法，创出自己的风格。由于具备了木匠的手艺，所以齐白石的篆刻功夫基础深厚。齐白石活了九十多岁，是位全才画家。再看到他画的“虾”、“贝叶草虫”、“牵牛花”、“菊”、“南瓜”、“钟馗”这些风格各异的作品，无不由衷佩服。
至于被徐悲鸿称为“五百年来一大千”的张大千，无论山水、人物、花鸟、走兽、诗书印刻，无所不能。“大千”并非其本名，据说他是因为有一位青梅竹马的女友死了，出家做和尚时起的一个号。不过他并没做成和尚，后来被张大千的二哥，即善画虎的张善孖带回去了。张大千后来就以居士自居，称自己为大千了。
张大千曾在甘肃省敦煌待了两年七个月，全力临摹敦煌古画，因此大千居士所画的人物画与佛像，线条特别流畅，感觉栩栩如生。张大千又以画“荷”出名，他早年、中年与晚年画的荷花各有特色。晚年以“泼墨作荷”的方式特别多。戴东尼先生解释张大千画的：“松下高士”与“鱼篮大士像”时，提到一个好的画家，画出人物的眼神就像是活的一样，无论从那个角度看，观众都会觉得画中人也在看你呢！这种功力，就是画龙点睛啊！而这幅“松下高士”，有人说是张大千，自比如松树般清高的自画像。
这次展出徐悲鸿的水墨画“马”，用简单的几笔，画出一幅昂首摇尾的骏马，浑身结实的肌肉，活力十足，看那马尾和马鬃，观者可感觉到这匹马在动哪！徐悲鸿将西画的透视、解剖学与那种比例，都运用到中国画去了。
傅抱石是“金陵画派”的创始人。傅氏早年在徐悲鸿的资助下，到日本留学，所以画中充满着东洋味。这次展出的“东陵南望图”、“山水”，就是傅抱石创造出一种构图非常饱满，气势很雄伟的画风。他画石头的画法，叫做“抱石皱”，是傅抱石自创的名称，来体现山石的肌理与层次。而另幅“湘夫人图”的仕女，是傅抱石常画的内容，他对人物眼神的刻划，对衣服纹折的处理，及画中飘落的叶子，都有独到传神之处。
吴昌硕是近代“海上画派”的开山大师，也是齐白石异常推崇的前辈大师。“海上画派”是在清末鸦片战争后，在上海形成的。他们的画风雅俗共赏。由于吴昌硕专研书法，对钟鼎文、甲骨文很有研究，他将这种笔法画到画中去，所以画中有“金石味”。戴先生介绍的这幅“富贵神仙图”，是吴昌硕七十六岁时的作品。他先画下颜色，再用笔将线条勾勒出来，观者好像感觉画中有风，自右吹向左一般。
常听人说“见图如见人”。潘天寿是个有陵有角，坚守原则的人。无论是他的大幅或小幅作品，气势都十分雄伟。他画的山石都是方角的、再配上鹰、鹫之类的猛禽，自然有气势也特别。潘天寿也是一位全才画家。除了画、书法、篆刻，潘天寿还擅长指画，也非常出名。
而李可染这位中国近代书画大师，文化大革命时，他画了一幅“漓江山水”，山水中的帆都是逆江而上，于是被污蔑成他反对四人帮的江青，因为江青也有“江”字，闹了一场“现代文字狱”，于是李可染被关进牛棚，后来实在查不出他有什么罪证，才被放了出来。当场有位学生听后，马上反应道：“喔，原来画画也会被捉去坐牢啊！”李可染将自己的书法，称为“酱当体”，就是把北京酱铺，和当铺招牌那种“体”，运用到他自己的书法中了。李可染喜欢牛的勤劳苦干，他是画牛的高手，并将画室取名“师牛堂”。
清末慈禧太后有幅“花鸟”，也在这次展览中。她的这幅画，外面加画了一个框边，在框边的上下左右，共画了十二条龙，充份显示慈禧的权力、地位，比真正的皇帝更强更高呢！
中国的传统画，也讲究“留白”，这些国画中空白之处，可让观众发挥自我想像的空间。古人赏画，“形神皆备”，意思是书画家的书画之道，除了“笔法、墨法、章法”外，他们的思想、修养与品德，必须高尚，才能使画作呈现高雅的意境。
齐白石的十大弟子中，李可染强调“基本功”，他说：“艺术创作没有基本功，就是无根之木，无源之水”。齐白石的另一位弟子许麟芦，则不断强调“人品至上。人没有豪气，画也没有豪气”。戴东尼先生的这番话，给在场的德明学生们，上了一堂非常珍贵的机会教育。最后，戴先生教给大家：“如何鉴赏画作的真伪。”他拿了一幅齐白石真迹的“虾”作，及一幅赝品“虾”作，放在电脑投影机的银幕上，仔细分析比较，让学生初尝鉴赏真伪的乐趣。
马州银泉镇之德明中文学校，一向以“校风朴实，师资优良，教学严谨，学生努力，家长合作”，享誉于大华府地区。该校之“文化课程”，皆以“配合教学”、“增广见识”、“学习中华优良传统文化”，为其选择之标准。此次之“文化课程”，让德明中学部之师生，学习并欣赏了这场机会难得的“中国名家传统书画展”，真是获益良多，不虚此行。
当日下午五时，全校师生再齐聚于华府“中国城海鲜大酒家”，享用了一顿丰盛的晚餐。并获该饭店之店东
郑进玉先生的亲自接待，更免费提供饮料。餐毕，德明师生均向郑老板致谢，结束了收获甚丰的一天。
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