【大纪元7月29日讯】书画有情。当面对一幅传阅了几世的画卷﹐感受画中的情感与故事时﹐便是经历着过往中画卷每一次的辗转﹐体验着曾经每一个看画人的心情。前尘往事﹐百十年的沧桑﹐本已作了灰烟的﹐不必再提。然而一幅传世之作﹐竟可以把世事人文﹐从古到今用“缘”字穿成一线。
戴家的世代珍藏已被烘托成了传奇。每当被问及此﹐戴妈妈(戴美铃女士)总是不张不显的说﹕“那是祖上五代之前﹐清朝嘉庆﹑道光年间﹐家族有人在皇宫里作官﹐从那时起开始收藏名家字画﹐然后一代代传下来。”当被多次追问起祖上究竟为何官时﹐戴妈妈才淡淡的说﹕“其实就是皇上的老师嘛。”说者无意﹐听者却早已唏嘘不已。
“家族中每一代人都对中国传统字画有一种特殊的感情。”戴妈妈说﹐“就拿东尼来说﹐他6岁学书法﹐8岁学国画﹐13岁开始自己收藏。别家的小孩都喜欢在外边玩﹐东尼却可以整个暑假呆在家里练书法。他所交的朋友全都是五六十岁以上的﹐书法绘画行家大师这样的忘年交。”正是因为这一脉相承的对画的特殊感情吧﹐那些稀世珍宝才得以在戴家流传下来。
“画随有缘人。有这个缘分才能买到这幅好画。不是说你真的懂多少画，或是你有多少钱，就一定能买到这个作品。要有这个机缘才行。”戴妈妈讲﹐“还有一点﹐搞收藏﹐品德要好。若不慎收到赝品﹐即使付了再大代价﹐也从不能把赝品当真品再转卖给别人。这一点要求很严格﹐东尼也一直做得很好。”也许正是因着戴氏母子的收藏品德﹐那些珍奇画作才愿千里赶来结善缘而被收入戴家吧。
中国画讲究意境﹐讲究神似。齐白石说过﹕“作画妙在似与不似之间﹐太似则媚俗﹐不似则欺世。”
凝神画前﹐欣赏大家风范﹐体味卓绝的品质。惊叹于工笔画的纤毫毕肖﹐细致入微﹔又醉怀于写意画的恣墨挥纵﹐细疏不拘。见得花鸟的灵巧﹐鱼虫的鲜活﹐又见得奔马的骏逸﹐人物的深邃﹐还有山水风景或明丽或险奇。白石的精细生趣﹐大千的泼墨超逸﹐悲鸿的挥豪飘洒﹐淑晖的绢秀雅致﹐无不展现的淋漓尽致。
半张宣纸一杯墨﹐竟能勾画出如此不同的意境﹐蕴含如此无限的风情。虚实相生﹐亦纵亦收。入世出世﹐落俗脱俗。
赏画需心情。一杯茶﹐一段箫音﹐都可添了画中的意味。
赏画需闲暇。推开日常繁杂的琐事﹐抛开工作学习的压力﹐留给自己一片惬意时光。
然则赏画却不需挑人。懂画的﹐不懂画的﹐风雅的﹐务实的﹐均可赏﹐均可体会画中的情结。不分对错﹐只论角度经历不同。
画品随人品。一幅画作﹐若具有时间的穿透力﹐担的起岁月风霜的变迁﹐还依然牵动人心﹐使人共鸣﹐那么此画的品质一定非凡。而作画的人也不会是庸俗欺媚之辈﹐一定是具有高尚品德与修养之人。
据说，齐白石讲气节重仁义，抗战时期他曾在自家门上贴有“齐白石已死”的招示来抵抗当时敌伪的索画。在给汉奸的一幅蟹画上他曾题“看你横行到几时”。在“不倒翁”一作上又题“乌纱白扇依然官，不倒原来泥半团，将汝忽然来打破，浑身何处有心肝？”徐悲鸿自幼勤劳简朴、诚实正直。他曾三请齐白石，以画马换取傅抱石留日深造的机会，被称为画坛‘伯乐’，成侠义仁风的一代大师。齐白石的弟子李可染以画牛著称，他一生注重人格。文革时期他自己被作为反动权威关进了牛棚，在艰难岁月中他还竭尽所能暗中保护、照顾比自己更弱的人。
岁月流失﹐转眼百年。中国人在这百年间经历了太多的变迁与荣辱。珍贵的书画也同样经历了一场场风雨与磨难。多少大师的杰作﹐或毁于外掳﹐或毁于战乱﹐或毁于天灾﹐或毁于人祸。多少痛惜﹐有的已经遥远﹐有的还在记忆里。
戴妈妈在回忆起文革那段时期时说：“文革时，几次被抄家。家里很多的古董、字画真迹，都给损坏了﹐我们的心很痛。那个时候，我们生活也是比较艰难，但是我们还是千方百计的到处去收藏。他们边抄家﹐我们就边继续收藏。然后想办法再把收藏转移到不同的安全的地方。我们就想要尽可能保存中国传统的文化，这是我们的心意。”
那些被毁去的杰作﹐也就只能成为书画史上的一点记载﹐惜画人心里一种遥远的思念了。但也许它们的世缘就需如此了断吧。而戴氏珍藏能一直保存到今天﹐并且我们在费城即将一睹风采﹐这个中的缘分又如何分说呢﹖
若不经历当年名家之手﹐不会落在纸上成为珍迹﹔
若不经历世纪的战火烽烟﹐动荡飘泊﹐不会走到今天﹔
若不经历人间的几度易主﹐不会被收入戴家﹔
若戴妈妈不经历几年前的生死之变﹐不豁然番悟生命的真义﹐那么这些画也许就不会有机缘被捧到你我面前。
所以惜缘的人不会错过这些画﹐不会错过去读每一幅画的传奇﹐更不会错过去了解这场书画展背后最动人的故事。
书画有情﹐人间是缘。(http://www.dajiyuan.com)
