成功来自于“灵感”和“宽容”

【大纪元7月31日讯】【渥太华大纪元记者李剑报导】 “很难找到现在哪个四重奏演奏的音色比他们的更美”（The New York Times）、“具有非凡技艺和音乐理念的四人组合”（The Strad）、“音乐沟通惊人的真实性和展现的风采”（The Washington Post）……“上海弦乐四重奏”（Shanghai Quartet）获得的赞美之词足以展现其不凡的演奏功力。

2006年8月5日（星期六）下午二点，在“渥太华国际室内乐音乐节”（Ottawa International Chamber Music Festival）-这个世界最大的室内乐音乐节上，观众将有幸欣赏到蜚声国际的“上海弦乐四重奏” 的精彩演出。这是由第一小提琴李伟刚、第二小提琴蒋逸文、中提琴李宏刚及大提琴尼古拉斯.萨瓦拉斯（Nicholas Tzavaras）组成的中西合璧的乐队。

大纪元时报连续两年作为“渥太华国际室内乐音乐节”的媒体赞助和合作伙伴，特别采访了该乐团，并把其成功的秘诀与大纪元的读者们分享。

一、成功的历程

“上海弦乐四重奏”于1983年创立于前身为国立音乐院的上海音乐学院。国立音乐院是中国最早建立的高等音乐院校，由著名教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办。

1983年，李伟刚、李宏刚兄弟与另两名上海音乐学院同学组成了“上海弦乐四重奏”乐团， 之后乐团定居美国加州。随着1994年小提琴演奏家蒋逸文，以及2000年大提琴演奏家Nicholas Tzavaras的加入，“上海弦乐四重奏”以其热情洋溢的风格、精湛细腻的技艺和中西合璧的创新，使其被认为是世界上最著名的“弦乐四重奏”之一。

“上海弦乐四重奏”1987年在美国首次公演时，就轰动了美国乐坛，从此开始了立足于美国的职业音乐家生涯。《纽约时报》当时这样评论：“就音乐中的诗意、演奏家的天赋、和表达的细腻情感而言，上海四重奏可列入当今最优秀的年轻四人组合。”

除了主要在美国演出外，“上海弦乐四重奏”还经常在欧洲、南北美、亚洲巡回演出，足迹遍及20多个国家﹔此外，每年都要回中国演出一、两次。他们曾活跃于世界最著名的艺术殿堂，包括卡内基音乐厅、林肯中心﹔并和世界著名的演奏家合作，包括世界顶级的华裔大提琴家马友友﹔世界著名的、多才多艺的长笛演奏家Eugenia Zukerman﹔世界著名的钢琴家Gerhard Oppitz, Jean-Yves Thibaudet, Menahem Pressler, Ruth Laredo, 和 Joseph Kalichstein﹔以及著名的传统吉它演奏家Eliot Fisk等。

1987年“上海弦乐四重奏”在著名的芝加哥发现新人才大奖赛中夺魁。并曾于1985年在伦敦国际大赛（以前称为普兹茅斯国际大赛）荣获二等奖。1996年，在其首次远东之旅后，获朝日广播公司的国际音乐大奖提名。

在过去20 多年里，“上海弦乐四重奏”举办上千场音乐会，灌制了至少20张唱片。其中，以2002年灌制的中国民乐“中国歌”（China Song）最为流行﹔那是根据蒋逸文童年时的记忆整理编排的。四重奏还在伍迪.艾伦的电影新片《双生美莲达》中演出。

二、完美的意境

在高手云集的室内音乐界，“上海弦乐四重奏”是如何脱颖而出的？

记者在采访“上海弦乐四重奏”时，其发言人李伟刚指出﹕成功的秘诀在于艺术的“灵感”和相互间的“宽容”。

李伟刚先生说﹕在美国至少有三百个职业的“四重奏”组合，新的组合也层出不穷。若要想有所成，一定要在艺术上有所创新，并具备超然的灵感。

与其它音乐艺术形式不同，室内乐没有视觉的冲击力，完全靠的是音乐内在的功底和魅力。李伟刚指出﹕首先，技术的完美至关重要，也就是说四个人都要具备非常好的音乐素质。其次，演奏者既能忠实表达作曲家的原意、又要通过灵感所凝聚的艺术理解力与演奏功力表达一种超然的意境。另外，调动观众的内在情绪、和观众心灵深处的沟通也非常重要。

在说到展现艺术境界的完美时，李伟刚用“洋葱”做了一个有趣的比喻。要想表达艺术的完美意境，就要在多个不同层面上展现。就像洋葱一样，每一层洋葱只表达了一层意境﹔然而，层层的意境仿佛就像层层的洋葱一样，那么这些层层表达的整合，才能展现那种完美的意境。

三、宽容的合作

在谈到每个个人素质的重要性时，李伟刚也强调﹕天衣无缝的合作同时，每一个人却同时又不能失去自己的风格特色。

李伟刚说﹕有些作品，像<梁祝>，也许并不太适合改编为四重奏，因为那样音色太浓重了。四重奏创作、改编时，还要顾及每个个体都能发挥其特长。这也许是人们无法理解蒋逸文根据儿时记忆编排整理诸多中国民歌曲目时的用心良苦了。

我听到的一件事让我很感动，那是为了整体的成功，李宏刚由拉小提琴改为拉中提琴。 　　

1983年，“上海弦乐四重奏”初创者之一、中提琴家王征，同时辗转到美国，并合作了11年。1994年在德国演出时，当时的王征认识了一个德国女孩，他不久就决定结婚并搬迁到德国去。王征的离别，使“上海弦乐四重奏”一度陷入困境，他们花了半年的时间寻觅中提琴手。在招考了许多中提琴演奏家后，并没有找到一位满意的。后来，看中了美国新泽西州的蒋逸文，但蒋则更愿意演奏小提琴。李伟刚的哥哥李宏刚为了这个组合，做出了自我牺牲，由拉小提琴改为拉中提琴。蒋逸文成为第二小提琴。对李宏刚而言，拉了11年的小提琴，一下转为拉中提琴，每一个音都不一样，那种挑战、和未定因素可想而知了。然而，为了整体的组合，也许有家族中有拉中提琴渊源的因素，他的转型居然很快就成功了﹗

谈到四重奏成功的关键时，李伟刚说﹕在过去这么多年里，不知什么时候有谁又结婚了，有谁家又生孩子了，也许有谁又要离开了，的确是不容易的。四个人能够在一起愉快合作的关键，在于对艺术的追求、特别是相互间的理解和宽容。

其实，成功之余，又有谁能真正理解常年有一半、甚至一多半住在旅馆、在路上奔波的艰辛呢﹖家人的宽容和理解是不是也是他们成功的因素呢﹖

四、艺术的创新

1994年，第二小提琴蒋逸文的加盟给“上海弦乐四重奏”带来了新的生机。美妙的东方音乐开拓了一条中西合璧创新的路，那种成功的开拓也赢得了越来越多的西方听众。根据蒋逸文儿时记忆改编了24首中国民歌，如《苗岭的早晨》、《二泉映月》、《牧歌》、《瑶族舞曲》、《庆丰收》等，2002年被灌制了他们最为流行的唱片﹕“中国歌”（China Song）。这些东方的民歌被赋予交响乐般的诗意，拓展了弦乐器的表现空间﹔中国民乐中特有的叙事性节奏与西洋音乐的逻辑性节奏相得益彰，格外新颖。

此外，“上海弦乐四重奏”还经常与著名旅美作曲家周龙、陈怡、盛宗亮、谭盾等合作，在西方社会大力推广华人音乐创作的精品。

弹指一挥间，2008年就是该乐团创立25周年。然而，“上海弦乐四重奏”没有停步在成功的喜悦中，而是不断进取、开拓新的艺术空间。现在，他们正积极为成立25周年大庆活动筹备新的作品﹔包括我们将拭目以待的由陈怡、周龙、以及著名波兰作曲家Krzyzstof Penderecki为他们创作的新曲。

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2006年8月5日（星期六）下午二时，“上海弦乐四重奏”将在世界最大的‘渥太华室内乐音乐节’上献上一台难忘的中西合璧的曲目﹕贝多芬的第八号E小调弦乐四重奏Op.59.2、德沃夏克的第14号弦乐四重奏Op.105，和中国民乐“中国歌”的部分曲目《瑶族舞蹈》、《牧歌》、和《庆丰收》。

当演奏的激情和内涵直接撞击人们内心最深处的情感时，也许，更让人难以忘怀的是由他们成功秘诀所引起的心灵共振﹕那就是追求艺术完美的“灵感”和集体成功所具备的“宽容”。