笔花共舞赏析

郑丽慧 文/摄影
font print 人气: 5
【字号】    
   标签: tags:

【大纪元1月13日讯】书法的各种字体,有如不同的艺术及语言的表达,而插花借着技巧,展现花的美。笔花共舞,让花的身影旋于朴实典雅浪漫的笔触中,让书画与花艺在呢喃、缠绵、交融中,绽放另一种美雅与芬芳。

将府城4位书法家,石经纶的草书、王锡圭的隶书、冯益三的蒃书、陈宏田的行书,四种字体融合在花艺里,以书法的黑白表现出来,有如花艺也在写好几幅不同意义的字体。

有些作品以不同字体的背景及字型的特色、字义来表现花艺,有如书卷的作品,有如字体的作品,有如字义的作品,在宁静的美感中交融成绵绵不绝的乐章。

笔花传情~以金银色瓦楞纸做出长筒状,有如一只只的笔,借着单一花材来表现笔触简洁有力的感觉。

振翅高飞~灵感来自书法字型所拖曳的二条直线,以白木来表现,整个作品使用清淡的色彩,有如摒除一切,无忧无虑。

荷~这个作品以自然干燥的荷叶,红色的火焰百合,来表现自然界生与死的对比,并表达书法作品的字意,红色火焰百合更表达了凌波独吐红的意境,更以百香果藤来对应荷字的感觉。

四季~以各种颜色的玫瑰来表现春夏秋冬四季,充满诗情画意。

悟道~为了以黑白竹片来表达它的苍劲古朴的字型,未使用其它色彩,由如悟道的清修,生活中随时可见的风动草,表现了强纫的生命力。

随心所欲~从传统的束缚中破茧而出,幻化成一只美丽的蝴蝶。以猫柳做成架构,文心兰有如从茧中挣脱的蝴蝶,作品更表现传统与现代的对比。(https://www.dajiyuan.com)

如果您有新闻线索或资料给大纪元,请进入安全投稿爆料平台。
related article
  • 【大纪元3月24日报导】(中央社记者郝雪卿台中市二十四日电)想要品尝台湾各地美食不用出远门,各地美食一应俱全的“台湾文化美食物产展”,今天起到四月四日在台中市中友百货公司登场,展示金门、澎湖离岛物产、茶艺、地方美食及日式商品,现场还有书法、花艺及民俗音乐大观园等展览,民众不妨利用闲暇参观浏览。
  • (大纪元记者林紫桦台南报导)‘笔花共舞’特展首次结合墨香和花香将书法及花艺融合展出,这场别有意境的书画花艺联展,系由府城书法名家石经纶、王锡圭、冯益三、陈宏田和中华花艺研究推广基金会南区分会共同举办。
  • 弗朗西斯科‧德‧戈雅-路肖恩特斯(Francisco de Goya y Lucientes)画作《红衣男孩》(Red Boy),深受观者的喜爱,被视为展现童年特质的开创性艺术杰作。
  • 杜威说:“无须任何完整的观念与态度是目前时代的主要理智特征,被尊为后现代的本质”。机械文明与现代艺术的关系也逐步的从艺术家作画的方式,从笔触到所用的材料一点点的影响画家看世界的观点态度,从感发性的下意识到意识,从非主流到主流,最后主导整个学院派。
  • 从文艺复兴、巴洛克时期开始,欧美视觉艺术的主题一直是关于神与人的故事。直到19世纪晚期,随着产业革命的发生——这是人类有史以来经济发展、个人主义发展最快最迅速的世纪,人类在科学上的发现与产业革命所带来的疏离,社会经济结构的变革(注一),将人类社会带入一个所谓“现代”天地。现代艺术、现代主义随之应运而生,至此艺术成了科学的追随者并且服膺着现代主义。
  • 约书亚‧华盛顿(Joshua Washington)带着相机走进一间吱吱作响的乡村木屋,屋里散发着仿佛来自美国西部旧时代的气息,也像电影里的牛仔场景。这位来自休斯顿、帕萨迪纳纪念高中(Pasadena Memorial High School)的高三学生,为了艺术走出了自己的舒适区。
  • 时隔六十五年,画作《撒迦利亚在圣殿中的异象》(Vision of Zacharias in the Temple)重被列入伦勃朗的存世作品。阿姆斯特丹国家博物馆的研究人员正对这幅画展开研究。(Kelly Schenk/Rijksmuseum提供)
    能鉴定一幅古代大师真迹,是所有艺术专家的梦想,阿姆斯特丹国家博物馆的研究人员最近有幸得偿所愿。
  • 大都会艺术博物馆(简称“大都会”)于近期推出美国首个大型国际借展特展“拉斐尔:崇高的诗意”(Raphael: Sublime Poetry),显然不满足于重复这个熟悉的形象,或将其名作简单堆砌。它要表现的,是一个出生在小山城的孩子,何以成为人类艺术巨匠的生命历程。
  • 艾德蒙‧雷顿(Edmund Leighton)1897年油画作品《危难时刻》(In Time of Peril)局部,新西兰奥克兰美术馆藏。(公有领域)
    画作完美地诠释了这样的场面。一艘小船载着一位光彩照人的贵妇和她的两个孩子(其中一个还是婴儿),驶向修道院的石砌大门。年幼的孩子回头望向追赶他们的威胁,这一姿态将整个画面的紧张感展现得淋漓尽致。安全近在咫尺,而危险仍如影随形。
  • 拉斐尔1509—1510年前后所作《圣母子与施洗约翰》(Garvagh Madonna,又名加瓦圣母)局部,此画现藏于伦敦国家美术馆。(公有领域)
    文艺复兴巨匠拉斐尔(Raphael)以其笔下温婉的圣母画像以及梵蒂冈的《雅典学派》(The School of Athens)湿壁画闻名遐迩。尽管年仅37岁便英年早逝,他身后却留下约34幅圣母像。这些画像,或许正是解开其作品为何具有普世感染力的关键。
评论