畫意詩情賞析–林玉山竹雀畫是指畫？

緣起：

稿寫玉山伯畫作賞析系列時，再度重溫大師繪畫世界裏的「麻雀百態」。在百數隻麻雀之氣韻、用筆、象形、賦彩上比較其「工筆」與「寫意」，也觀察「筆法」及「畫風」。有一張1982年竹雀圖立即引起筆者注意，因為它特別「與眾不同」。

本文：

如上圖所示，這圖畫有不少特別之處，我們就一項一項逐一來重點探討：

（1）鈐印非刻印的朱紅用印、而是色彩「畫押」；

（2）落款字體比較像行草；

（3）麻雀羽毛渲染層次較不分明，雀頭較不圓潤、鳥嘴鳥爪較不尖細；

（4）竹幹竹葉比較水彩化，又麻雀頭、身，少毛筆「筆跡」、多了「水跡」；

 

（5）畫家題款「無筆無墨寫竹雀」，可能係自謙，也可能是「一語雙關」。

總之，本圖「自成一格」無筆繪法，佈局、賦彩、氣韻仍然生動，在下獨家研判之為「手指畫」，是耶？非耶？如果屬實，此幅小品圖畫以後必將「價值連城」，因為「物以稀為貴」， 這是玉山伯傳世的唯一特殊畫作。

美術館典藏賞析畫評曰：「畫面協調完美，落款字體飄逸、符合畫意，麻雀與竹枝竹葉相互呵成一氣，筆意生動，極富生意，整體表現出輕盈恬然的氣氛。」（詳細請上《桃園網路美術館》，查看「林玉山麻雀」。）

順便一提「指畫」，此畫法在清朝被畫家「高其佩」（1660－1734年）發揚光大。他有個真實的傳奇故事：八歲就學國畫，筆墨畫經驗10多年，恨不能有成。有一回睡夢中，他被一位神人帶到某處房間，裡面掛滿國畫傑作，夢中心嚮往墨跡，室內無筆無紙有墨，又唯有一碗清水，他就用手指浸水蘸墨來臨摹之。

醒來後嘗試用筆記錄夢中所見，畫不出真味。後來他就用手指蘸墨，四指、手掌、手背潑墨而畫出其氣韻，練習後而「自成一家」。因此刻有用印：畫從夢得，夢自心成。（筆者對「夢筆生花」這類事蹟深信不疑，因為自己當年「物理化學」博士論文遇瓶頸，真地在睡夢中得到解決的靈感。這是題外話。）

結論：

畢竟指畫非主流，只是一個小支流，因為必須先有深厚傳統國畫底子，雙倍苦功。 五百年來後繼乏人， 名家興之所至、 偶爾戲作而已。

近代中國藝術家浸淫衍溢指畫最深的是名家「潘天壽」（1897－1971年，浙江海寧人）；在台灣出名的畫家，好像除了「八朋畫友」鄭月波教授（1907－1991年，新加坡出生，中年在台灣任藝術教授），及傅狷夫教授（1910－2007年，杭州人，1949年渡海來台）外，沒看到其他人有多作指畫。

玉山伯1982年再度到美國訪友，旅遊途中可能一時無筆無硯，權且以指代筆繪出他「三絕」虎鹿雀之一的小品花鳥贈送友人，如此設想合情合理吧。正是：

山伯常寫黃雀友，胸有成竹小品優；

無筆蘸墨來指救，偶意戲作非人求；

竹報平安即平順，雀兆豐年立豐收；

祝福美意圖文茂，特別畫作世間留。

以上個人愚見或有偏差，希望美術專家賢達不吝賜教。但願本文研判不是「一廂情願」，總是「野人獻曝」，敬請包涵指正。

後語：

端午節當天，收到畫家林玉山哲嗣、林柏亭兄來電郵，證實黃士嘉受贈而後典藏于桃園美術館的「竹雀圖」應為玉山仙罕作珍貴之「指畫」。特此公布於眾。＠*

責任編輯：古容