【大紀元3月1日訊】(據中華網3月1日報導)“我對《如果愛》的片名不滿意，現在正重新想片名，先是想到了《紅》。”採訪開始的時候，陳可辛緩慢的話語拉出了一個長鏡頭——紅是一種狀態，還是一種感覺？他遊移的聲調似乎在說著一個秘密：“在回憶中，我們是否真的愛過？”
如果將這句話聚焦在他的作品中，有多少人敢說《甜蜜蜜》是真實的？塵世之歌裏浪漫一夢，醒來味息仍存，骨頭酥軟誰還管那今朝明日：“要的是那種又清醒又迷醉的時刻，你知道自己在傾心，但又無法收回。”所以，在《如果愛》裏，主題是忘記，“周迅代表忘，金城武代表記。整個感覺有點像《勿忘我》，但又和爾冬升的《忘不了》很像。”
周迅讓我想起張曼玉
記者(以下簡稱“記”)：在《如果愛》中，你想表達的愛情是什麼？
陳可辛(以下簡稱“陳”)：周迅不喜歡記憶，她很病態地把那些記憶都刪除了；金城武喜歡記憶，也同樣用病態的方法保留記憶。事實上，在回憶中，我們是否真的愛過，這就是我想探討的。
記：據說這個片延續了七年前的《甜蜜蜜》？
陳：是的，我在用不同的方法拍同一件事———黎小軍和李翹去香港都不是為了對方，然而劇終的再次相遇卻讓他們迷惑，愛情總是被蒙蔽的。
記：那你怎麼看待周迅和張曼玉？
陳：周迅讓我想起《甜蜜蜜》裏的張曼玉。張曼玉是那種沒有被文化地域限制的演員，你需要她在哪兒，她就可以在哪兒。她可以在巴黎，可以在紐約，可以在倫敦。我發現內地具備這樣特質的演員特別少，有的演員演古裝戲很漂亮，你一旦讓她演時裝戲那味道就不對了。周迅未必是最好的演員，可她身上具備張曼玉這種特質。
記：拍這部片，最大的難題是什麼？
陳：我最擔心的是金城武，因為在回憶那一部分，他才20歲，20歲是一種狀態，周迅好辦，你給她穿得漂亮一點，臉蛋抹得紅彤彤的，那感覺就出來了；我需要金城武垮一點，比《不夜城》裏還要垮。
王家衛是個特例
記：第一次來內地拍片，為什麼選擇歌舞片呢？
陳：主要是考慮內地觀眾的口味。我又不會拍動作片，不能用動作來襯托愛情，那就用歌舞來襯托愛情吧！而且在內地做電影，發現大家必須要有足夠的理由才能進電影院。
記：你發現觀眾需要哪些理由？
陳：目前在內地真正有票房的就是幾部喜劇片和武俠片。而一說到愛情片大家首先想到的是買碟回家看，於是我想通過華麗的歌舞場面把觀眾請到戲院中，在大銀幕上感受到影片的華美壯麗，並讓他們情不自禁地被戲中的愛情故事所感動。
記：那你怎麼看內地電影？
陳：以前覺得內地商業電影、商業導演太少了，現在發現內地電影市場才剛剛起步，在既定模式還沒有建立起來之前，這裏充滿刺激和挑戰。像馮小剛，也學會了借用港星，拍的卻是內地的事兒，這樣做，兩岸三地的觀眾都討好了。
記：你覺得自己在妥協嗎？
陳：香港導演個個都是監製，沒有辦法，你們可以拍一些非主流電影，你們有那麼多人口。而香港不行，香港只有600萬人口，美國可以有伍迪-艾倫，按照香港的人口比例，只有三四個人看伍迪-艾倫。當然，王家衛算是個特例，他用商業的手法講他自己的故事。所以，香港導演有時候會妥協，妥協並不是一件壞事。
(陳舊)
(http://www.dajiyuan.com)
