【大紀元3月26日訊】
网友：怎么看待奧斯卡情結？
鄭洞天：凡是美國電影演得多的國家都有奧斯卡情結，或者隨著美國的政治、經濟、軍事、文化在世界上的优勢，所有的事情都會得到更多人的關注，這是必然的趨勢，包括它是最大的輿論工具，比如今天全世界有十几億的觀眾可以在電視里看到直播。我八六年去訪問奧斯卡學院的時候，那個院長就很驕傲，說我們是世界轉播的第三名，第一是世界杯足球賽，第二是奧運會，第三就是奧斯卡。這個學院一年的經費，學院當然人不多，它要做很多工作，包括這次頒獎典禮全部的經費，這一晚上的轉播就足以賺回來了，在前后，要做大量的宣傳文章，等于從公布提名，到今天有一系列的展映活動，全世界各地都大演美國電影，還有一個很重要的就是美國的演員，就是明星在全世界觀眾心目中當中的地位，最后奧斯卡好象變成了世界之最了，所有的人都說自己得奧斯卡是最大的愿望。其實剛才梅峰老師說得很清楚，實際上還是一個國家，擴大到一個語种，只是英語片的一個電影節，外語片在當中只是很小的一項，當然現在外語片也擴大了，也是近几年才有的，外語片也可以參加單項，單項提名的也是很少的，比如這次除了《臥虎藏龍》之外，几乎沒有，所以并不代表世界最高水平，或者電影界里的最后比拼。但是它的影響和檔次是兩個概念。當然誰都希望自己的作品有影響，或者哪些觀眾也希望我看過，比如我們賣碟的地方都是奧斯卡經典系列，出書的地方也都是奧斯卡的寶庫，實際上是義務地替美國人宣傳，這個現象不用很奇怪，但是對發燒友來講要明顯它實際上是怎么回事。
主持人：我們得到的最新消息，最佳服裝設計獎是《角斗士》，最佳短片動畫獎是《父親和女儿》，最佳短篇真人獎是《我想成為……》。關于這三個獎，兩位有什么想說的？
鄭洞天：因為《角斗士》這次的提名大概是十几個，因為奧斯卡歷史上最高的一部影片的提名的記錄是有好多了，甚至有十六項提名，但是獲獎最多的到目前為止是《賓虛》，希望這次能夠打破記錄，就是說一部影片能夠獲得超過十一項以上，《角斗士》非常有趣的是跟《賓虛》拍的是同一個年代，而且有一場是跟它較勁的，就是戰車那一段。而且這個獎基本上都是給古裝片，古裝片的工作量等等都是難得多。最佳短片是按本分的，我們看到，比如迪斯尼那些動畫片就不在這里頭，它不是一個常設獎項，比如《獅子王》、《花木蘭這种，短片是一個常設獎項，是一個動畫片，這种片子不在電影院里做公演，只是做電視，或者短片電影節。我的印象當中，他們的動畫短片不是儿童性質的，是成人動畫，是藝術性非常高的片子，是動畫電影節上展映的。
真人短片是記錄片，從這些年的得獎當中，因為其中有一些跟中國有關，或者是外國人到中國來拍中國，或者是華裔的記錄片工作者在美國拍美國，有好几次都得了獎，它比較注重人文，是不是很真實的用別人很難達到的，下了很大功夫達到的真實感，反映了這個地球上某一個角落，有一群人的生活。
當年我們看過一部失去平衡的世界，那部影片得奧斯卡最佳紀錄片獎的時候，那個導演到中國來，說這部影片拍了十四年才完成，所以紀錄片是一個很重要的獎項。
主持人：我們得到最新消息《臥虎藏龍》獲得了第二項獎，就是最佳攝影獎，獲得者是香港彼德.鮑。這個獎您當初預測到了嗎？
鄭洞天：我沒有預測到，因為我覺得《角斗士》的攝影是非常棒的，這個得獎可能就是剛才說的异國情調，中國拍到那种神奇的程度，無論是竹梢上的武打，還是新疆大漠，很大程度上沾了中國風景的光。但是話說回來，也是很有功夫的，竹林能被他們拍成這樣也算是很有本事的。觀眾評攝影的時候，很大一部分不知道不是他拍的，是電腦做出來的，這個沒有辦法嚴格的細分，其實《臥虎藏龍》里有很多很精采的畫面是電腦合成以后形成的，包括一些特技的方法，包括竹林上吊著鋼絲繩，最后章子怡從武當山上掉下來，那個大瀑布，跟攝影就沒有什么關系了，是電腦做出來的，得了也很好嘛。攝影是華裔的，對這個人不熟悉。
网友：梅峰老師，如果電影學院辦這樣一個獎，按照奧斯卡來操作，可能嗎？
梅峰：不太可能，你們是不是把奧斯卡這個學院理解為一個學校了？這個學院不是象北京電影學院這樣一個學校性質的机构，而是電影工會的机构，所以有資格投票的有六千人，來自于美國不同的行業，不同的部門。所以，不太可能。
鄭洞天：還有很多不可能，一個是錢不可能，就是沒有這么多錢，這一晚上要花掉几億美元，就是從搭台，到做獎杯。當然票是沒有收入的，是白發的，租會場的票等等。還有一個不可能，就是我們還不能形成這么一种自由的評獎，就是不受任何制約，完全由投票人來決定自己的意愿，比如百花獎也憑自己的意愿投，但是百花獎就沒有這么多的獎項，讓觀眾來投，他并不專業，沒有辦法投。但是專業來評獎的話，就會受到很多的制約。另外就是中國電影在世界電影中的影響，美國能搞到這個程度，跟美國電影在世界上的影響有很大關系的。
主持人：最新消息，最佳化妝獎頒給了《圣誕怪杰》。這是一部什么樣的片子呢？跟原來的變相怪杰是系列片嗎？
鄭洞天：這是去年的賀歲片，是金-凱利演的，里面有大量的電腦三維的動畫，我們原來看的變相怪杰那樣，他的臉想變成什么樣就變成什么樣，這個劇照我看過，好象也差不多，這個化妝好象也要靠原形化裝，比如說羅賓威廉斯演的那個，一下子男的變成老太太了，這几年的化妝獎都頒給這類的片子了。
主持人：這樣的話，現實題材的片子是不是很吃虧呢？
鄭洞天：各給各的，一般這樣的片子，想獲得別的獎項就很困難，象表演等等，象這次提名當中，演員獎古裝片就很少，一般都是現實題材的影片，甚至是小電影當中。
网友：就商業性質來說，似乎大陸的電影不如港台或者國外的電影有商業性。
鄭洞天：很長一段時間是這樣，但是現在正在改變這個現狀，商業性本來在中國電影圈是一种貶義詞，一种習慣的看法，一种偏見。現在什么行業都進入市場化，而且大家對電影的認識也在調整，它确實是一种商品，是一种通俗文化的商品，所以在商業性上做一些探索，做一些努力，比如以賀歲片為例，就形成了一定的品牌，特定檔期產品的意識。別的比不上，象賀歲片，我想跟香港的差距就大大縮小了，特別是馮小剛的那些賀歲片，在香港人家也愛看，在大陸就更受歡迎。這就很難再說一個特別明顯。
但是跟美國人比，當然還有很大的差异，因為美國人認為所有的電影都是商業片，所以在滿足電影的商品特性這一點上是非常有傳統的，不同的影片滿足不同的觀眾，但是所有的影片都帶有很明顯的娛樂特征，或者說是娛悅觀眾的特征，這一點我們還需要去研究和借鑒。
网友：梅峰老師能介紹一下得獎的這些東西是怎么評出來的嗎？由哪些人組成的評委？是投票還是其他的方式？
梅峰：具体的過程我也不太知道，特別复雜，要經過特別复雜的核算，第一次投票，然后核算，比如說甄選五部最佳影片的提名，這是由六千多個投票者選出來的，而且具体到每一個項的時候，導演只能選導演，有投票資格的演員只能選最佳演員，沒有跨職業行業的選別的，特別复雜。
鄭洞天：大概是這樣，因為沒有最詳細的資料，以后這個問題可以請張藝謀來說說，因為他也是六千人之一，在我們中國大概有謝晉、張藝謀、陳凱歌，鞏俐，顧長衛，五千多人都是美國這么多年來的一些著名的人士，其中大部分是老一輩的，就是老頭老太太。然后，世界上比較有影響的，都是評委。但是并不是六千人可以參選全部的項目，是有不同的投票，首先就是這二十几項獎，每一項獎都有一個提名的小組，而且這個小組是不定的，每一年都要更換人的，不是說就這些人，但是這五個小組是力求從各种角度，他們的方法，最后拿出我這一項目的五個提名。比如說外語片，我听盧燕說過，她就當過几次外語片的提名小組的成員，第一次全部要看過几十部電影，然后討論，根据各种各樣的東西定出，這么多年來，對提名提出异議的事情，或者鬧什么事的几乎沒有，這說明提名制度很重要。提名到投票當中有兩個月的時間，這兩個月當中，我听說每一個代表，六千人當中所有人都有權的只有大獎，就是最佳影片這一項，其他的都是各投各的票，比如說最佳外語片，我比較清楚的就是，最佳外語片必須由學院指定的時間和場地，想投票的人到那個地方，按他指定的時間看，看完了，走出劇場的時候，領取投票。領一張証，這証上有五個格，你看完一場電影，就蓋一個戳，五個戳都蓋滿了，証明你真的看完了這五個影片，拿這五個戳的証，領取最佳外語片的票。實際上六千人真正每年參加最佳外語片投票的大概就是兩三百人。
因為他得有時間，象張藝謀到那個時間就什么都不干了，還是自費，我就到洛杉磯，去等你，看完了，再投票，只有可能是一些一個老電影人來投，然后到一個會計師事務所，這些人跟這個電影沒有任何關系，來統計。听說是演員工會的會員又作為奧斯卡會員的人，只能投四個演員的單項，甚至有些項目，比如剛才我說的最佳外語片，必須有看過的証明，不能說你沒有看過。為什么大獎，像張藝謀，謝晉老師他們都曾經到提名后，他們會收到一堆錄像帶，就是這些公司寄來的，現在已經改成DVD了，网站不是說嗎，《臥虎藏龍》送過錄像帶又送DVD，因為你可以投大獎，你遠在天邊也可以投這個票，但是別的項目，有很多專業項目是必須他驗証了你是看過這部電影你才可以投票的，所以實際上，說是六千多人，但是每一個單項的選票，我估計也就是這樣，這是以最佳外語片為例，因為這個我知道得比較清楚，就是几百張票，甚至還要少，但是投的人比較專業，從這么多年的評獎結果來說，特別是單項沒有太大的偏差，沒有說是瞎投的，最佳影片倒是有偏差，代表著六千多人中絕大多數的審美傾向，以我剛才說的情況，奧斯卡這么有一個基本的保守傾向，就是因為六千多人的絕大多數是老美國電影人，這是一個規律，他不會投特別新潮的東西，這么多年來唯一的例外就是去年的那部《美國麗人》，是一部黑色幽默電影，而且是低成本的，一部諷刺美國的電影能夠得大獎多少也說明也在進步和變化。
主持人：最新得到的消息是《U-571》，獲得了最佳音效剪接獎，音效剪接和音響有什么樣的區別呢？
鄭洞天：這也是剪接的一部分，我剛才說過，沒有電影的制作是有很多個過程的，比如說一般現在，比如這部影片在英國攝影棚里拍，在美國的外景地，在加拿大做聲音，最后到了洛杉磯做正格的合成，是工業化的生產過程，音效剪接是指單獨就聲音本身的組成做各式各樣的組合、剪接的工作，這個工作跟畫面，在很大程度上有一段時間是分開做的，畫面剪完了以后提供給他，然后單獨做聲音，中國的剪接師是聲音和畫面一起做，現在數字化進來以后也完全分開了。
音效剪接提名只有兩部，只當，夠資格進入音效剪接的影片是夠條件的，一定是非常大的制作，或者是非常大的，音響難度非常高的制作。《U-571》在中國公演過，觀眾會有自己的印象和評价。
鄭洞天：我們最近几年來，在中國市場上正式引進的美國大片，一般來講，都是奧斯卡這些小獎的可能獲得者，因為他們主要是以效果，以刺激性，以觀賞性為主要特征的。當然現在《角斗士》是近五年來，我們引進的美國大片，唯一的一部進入大獎提名的就是《角斗士》，以前凡是大獎提名，基本上觀眾都沒有在正式渠道看過，這也是一個好事，以后WTO以后，明年奧斯卡再拿出來的時候，觀眾說這五部都看過，就很有意思，因為我們的參与性更強。今年這五部絕大多數觀眾只看過《臥虎藏龍》和《角斗士》。
梅峰：如果觀眾有這樣的机會事先來看，自己的觀眾也可以作出一個評价。這些影片哪個最好，哪個較差，可能他們自己有直觀的評价，現在我們是奔著奧斯卡已經評出來的獎，哪個影片獲獎了，再去看片子。是這樣的感覺。
主持人：剛才李安攜帶妻子和兩個孩子來到了頒獎現場，他們在頒獎當中，這些演員、導演都是一個一個來的，不是說整個都來了以后再開場，為什么是這樣呢？
鄭洞天：這屬于耍大牌的份儿，這個不好。不知道李安為什么這樣，按中國人的傳統是很守規矩的。前面的入場是，對于很多記者和觀眾是非常重要的，到了會場了，實際看不見了，除了提名的人經常被鏡頭照顧到，其他的大牌人就看不見了，所以入場是滿足觀眾一年看一回的机會，包括迎賓大道上搭的梯子，所以過去沒有太多講過這件事情，哪些人遲到什么的。
主持人：在奧斯卡歷史上，外語片獲得的最多是四個獎，《臥虎藏龍》可以破這個記錄嗎？
鄭洞天：但愿吧。希望是。
网友：中國電影不是導演不行，而是環境和資金不行，您同意這個說法嗎？
鄭洞天：都不太行。曾經有人說，給我兩億美元我也拍一個泰坦尼克，這要有一個學習的過程，不是拿料就能拍好的。不能簡單說中國的電影不太好，是單獨的一方面原因，是一個綜合的原因。
梅峰：作美國那里，供應是一個工業，在我們這儿沒有電影是工業的气侯，一旦這個工業，是一個流水線的概念，生產樣的產品，是有巨大的技術支持的，我們這里，不能把那么大的一個体系當中，有技術支持的工業性的東西歸結為一個導演的本事或者是演員的才能，不是那個概念。所以這個是不一樣的。
网友：頒獎人是怎么選出來的？
鄭洞天：兩類。一類是當屆被提名的演員，當然頒獎人主要是演員，個別的導演，導演也得是明星導演，比較有名，另外長得比較有趣，或者很善于言談的，或者說國際上達牌。當屆被提名的演員，一般都是頒獎人，上一屆的獲獎者一般都是頒獎人，另外一類是插在當中的老牌，傳統的美國大明星，大導演，每屆總有几個，他一上台全場掌聲雷動的人。所以，這是一個讓全世界的影迷過飽眼福的机會，所有你心目當中的，不管誰喜歡的明星基本不會落下，都會上台的。
主持人：最新消息，《偉大媽媽》，獲得最佳短紀錄片獎。
网友：二位認為《臥虎藏龍》好看嗎？
鄭洞天：好看！就是看不同的電影，要把自己的智商和神經作一种控制，不要說，對所有的電影都把自己的全部聰明才智和審美神經都開放，那你就會得到不同意義上的滿足，這是看電影的一個學問，或者說一個方法。如果說對所有電影都用一种標准，都說我好不容易看場電影，希望什么都能給我，給我深刻的印象，給我充沛的感情，給我賞心悅目的畫面和聲音，然后有美女，有愛情，實際上很難看到一部電影是這樣。所以看《臥虎藏龍》就看你放在什么框架中看，尤其是，特別是一部美國，為美國觀眾拍的，以東方文化為載体的電影，在這樣的范圍中你看，你會感覺是挺好看的，如果說是一個中國巫峽片，一次新的突破，一次新的解体，非要達到這樣一個標准，那就會很失望的。是這么一個感覺。
梅峰：在奧斯卡以前，整個在全球市場上取得的成績，也說明在視覺上是一個很好看的電影，特別是在歐洲，在歐洲還有那么大的市場。在去年下半年的時候，十月份以后，在法國市場上可以看到的只有三部華語影片，一部是《依依》，《花樣年華》，《臥虎藏龍》。《臥虎藏龍》在商業上是最好的，比那兩部都很好，在歐洲上有這樣的市場，說明是在視覺上很好看的影片。
鄭洞天：這部影片，昨天新浪上說，全球票房已經超過一億，這個事情的意義是非常大的。盡管它還是一部美國電影，不能說是一部中國電影達到了一億水平，只是講的中國的故事。一億標志著什么？要跟傳統的好萊塢相比，沒有什么了不起，人家一年超過一億的有十部，二十部，對于一部純粹的中國人演的中國故事來講，美國一百年來，電影史上外語影片不講英文的影片在美國本土市場上，迄今為止一百年來最高票房還不到五千万，就是去年的《美麗人生》。
第二名，就是再往前十年的，墨西哥影片，叫情迷巧克力，三千多万，霸王別姬是第三名，一千七百万，現在《臥虎藏龍》在美國已經超過五千多万，在全世界達到一億美元，這個事情還是非常令人興奮的，雖然錢沒有到我們腰包里，但是說我們的文化或者說漢語也能進入世界上最火的電影市場，對于其他的人，能不能達到這個境界是一碼事，但至少有一些意味，在文化大開放，全球化的世紀是一個象征，這個象征，李安這個事情做得很有价值。
网友：二位感覺中國內地的電影什么時候能在奧斯卡上得獎？
鄭洞天：這個無法預測。
從一個角度可以說，奧斯卡獲獎是有鋪墊的，很少有一部名不見經傳的電影，創作導演，演員都是美國人從來不知道的，會突然就到奧斯卡得獎。為什么呢？就是因為我前面講過的，評獎的系統，這些人群是一個比較偏保守的文化人群，而且是非常美國本土文化的人群，他們對外人的認識不會像我們一般觀眾那樣，總是希望有一些新鮮的面孔，創新的精神，而反過來，他們是希望他們看到他們習慣的，能夠接受的東西。李安到今天這樣一個地位，我們覺得是一個突破，對李安本人來講是一個循序漸進，他在好萊塢二十多年的時間，這是第七部電影，有不同的探索，三部拍中國人，三部拍西方人，而且曾經在前面几屆奧斯卡獎已經被兩到三次提名，他的理智与情感，冰風暴的演員，飲食男女最佳外語片的提名，都獲得過這樣的鋪墊，因此美國人，特別是從理智与情感以后，大多數美國觀眾都知道這么一個華裔導演在美國好萊塢工作，這些事情都跟最后《臥虎藏龍》獲得的關注和現在的榮譽有直接的關系。
所以一部中國內地拍的影片冷不丁拿到美國去，這些鋪墊都不存在的話，很難很難，非常難。前几年优美過的制片人，電影經紀人跟我們談過，很多年輕人都希望步張藝謀，陳凱歌的后塵走向世界，他奉勸他們不要太著急，因為美國的是市場留給外語片的市場每年不超過3%，這3%當中，全世界，不光是中國，歐洲還有很多導演，這些導演的名字是美國人比較熟悉的，中國在3%當中已經占了兩名了，這是很不容易的一件事情，你們還想占第三名，有天大的難處，除非有些年輕人說，把張藝謀他們擠走，談何容易，那也是十几年的鋪墊。中國的任何事情走向世界，都要有更全面，更長遠的看法，不要像我們在國內談一件事情一樣，一鳴惊人，一部戲大紅大紫，這种事情在有這么大的雄厚的傳統的電影圈子里，特別是在美國，在好萊塢這個世界里是非常難的事情。
主持人：現在得到最新消息，最佳長紀錄片獲獎電影是陌生人的手臂。大家看過嗎？
鄭洞天：沒有，紀錄片一般看不著。紀錄片本身不進電影院，都是在電影節上演，國外辦，我們沒有机會去，偶爾去看，也是急赤白臉地看故事片，不看紀錄片。搞紀錄片的人在電影圈里是最偉大的，特別甘于寂寞的，但是把這個世界最真實的面目，一代一代地記錄下來，在一些大學，在人文研究中有很大的研究，中國也有很好的現象，隨著地球故事的引入，在國外是兩個專門的頻道，現在新華書店也在賣光盤，都是家長去買。衡量一個國家電影欣賞水平的高低，不在故事片，在紀錄片。如果一個國家的觀眾有欣賞紀錄片的習慣，這個國家的觀眾一定水平很高的。
主持人：最新快訊是《角斗士》獲得奧斯卡最佳視覺效果獎。
鄭洞天：視覺效果和藝術指導，這在我們中國是一件事情，就是最佳美術，但是視覺效果中，又有一部分跟最佳攝影有關，現在我們看美國的最佳視覺，特別是近十年來，數字技術出來以后，實際上是一個特技，所有每年被提名和得獎的都是三維動畫，三維數字特技用得最多和最好的影片。《角斗士》，几乎觀眾都不覺得哪些是用電腦做出來的，這是最好的效果，完美風暴，大家知道，整個的船和海是分開制作的，特技量不一定比《角斗士》少，但是沒有得提名，可能就是因為《角斗士》做得更完美，比如說斗獸場，真實拍攝的時候，只有最底下的那個廣場和最前面几排的看台，高層的看台和斗獸場頂上的天，以及鏡頭升起來天外的城市，整個羅馬，全都是電腦做出來的，包括天上的云彩，包括獅子、老虎也是合成的。男主角的老家，西班牙的景色，多次出現麥地的形象，這都是電腦后期加工過的，這些東西在觀眾看起來非常和諧，也非常真切，所以我相信他得最佳視覺效果是當之無愧的，這個獎會獎給整体的視覺設計，數字特技的設計，他這個獎項是四個人，這四個人可能有總体的負責人，也有分別來自各個電腦制作公司的情況。
主持人：頒獎典禮上正在播放《愛國者》的現場音樂表演。《愛國者》也是一部比較轟動的電影，但是為什么一個提名都沒有呢？
鄭洞天：有一個原創音樂。我想梅爾吉布森當年拍勇敢的心，跟這個是非常相似的一個電影，也是一個歷史巨片，寫一個歷史人物，他演主角。那部影片在當年的奧斯卡不光得了大獎還有好几個單項，對于一個同樣一個創作者，特別是一個大牌明星的一個重复，可能是這次沒有得提名的原因之一。我看過這個碟，比勇敢的心還是有距离，就是小气了一點。這個可能是有關系的。
主持人：現在我們還剩下几個大獎還沒有頒。還有一個最佳原創劇本獎，劇本頒獎的話著重的是哪一方面呢？
鄭洞天：把劇本分原創和改編是一個非常好的分法，我們已經開始學習了，已經金雞獎是規定必須原創，必須改編，現在已經學習改進了。實際上觀眾熟悉的電影，或者有史以來的优秀電影中，來自改編的至少占到一半甚至更多。改編劇本，一定是包含著原作者的智慧和創造性勞動的，但是作為電影的獎項，又不能都給原作者，就單獨設立一個改編劇本，這個獎項，就像剛才我們前面說的，它的提名委員會和投票人一定是非常專業的搞劇作的范圍內的人。提名的時候要對比劇本原作和影片來探討。
比如像我們中國評編劇獎的時候遇到一個困難，很多我們認為劇作編得好的東西，是導演在拍攝的時候做的加工，劇本是要參照原劇本的，哪些最精采的部分是証明當年白紙黑字寫在劇本里的，有這樣一個標准，所以分為兩項，兩項各有各的公分，甚至于，寫原創劇本的人和改編劇本的人是兩支隊伍，有些人專門從事改編，改編的能力特別強，不僅是一個人，有時候一個劇本要很多人改編，這個功夫是非常專業化的。原創劇本有一些是職業電影編劇，有些是文學作者，自己也會以電影的方式來寫故事。
鄭洞天：這次主持人換了兩個，他們太累了。說是有檔期，在拍片，實際上是沒詞了，太難了。要把所有的影片都非常熟悉，所有的獎項都非常熟悉，所有的人也非常熟悉，即興要說出很多俏皮話來，這是极大的難度。
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