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【大紀元5月14日訊】5月12日下午，馮小宁与武漢大學的300多名學生進行了一場有關中國電影現狀与命運的嚴肅對話。
學生：您覺得判斷一部片子的好坏應以什么為標准？
馮小宁（以下簡稱馮）：票房、電影節、獲獎和專家的評論都是標准，但都不是惟一的。經過一個時間階段被千万人口碑所樹立的才是真正的佳作。
學生：您覺得電影的形式与內容哪個更為重要？
馮：形式是年輕人走向社會的追求，最后形式必然服務于內容。年輕人剛出校園時希望以形式吸引觀眾，從而引來投資，獲得拍片的机會。像我拍《戰爭子午線》時才47万，現在看來很粗糙。現在想，怎么讓觀眾感動，塑造人物、講好故事是最重要的。
技術手法上的生疏，觀念上強調外在形式，人物心理描寫遠不成熟，現在我對人物心理的刻畫更加傾情。10年來的這點進步是我的一大步。
學生：《紫日》中俄羅斯女兵的全裸鏡頭是不是個賣點？
馮：我像你們這么大時是學美術的，畫過人體，人體很美，在片子里也是這樣。當時，3個一度敵對到要殺掉對方的人一听說戰爭結束了，精神上一下就垮下來了，他們的反應是由身份和民族特色決定的。中國人蹲那儿，難過地想怎么死了那么多人就一下過去了呢？日本少女在忏悔，俄羅斯姑娘比較奔放，她要洗去戰爭的煙塵。她也想到，這個時刻是多少人，包括她自己的孩子的生命換來的。
我在俄羅斯選中這個演員時，她媽媽赶來問有沒有色情鏡頭，我給她看了劇本，她當時說，感謝你把我的女儿拍得這么美。要是讓中國農民這樣那就太怪了，要是讓日本姑娘這樣，那大家肯定以為她瘋了。
學生：您的影片屬于主流電影嗎？
馮：主流電影是評論界的分類習慣。我認為過去10年活躍在中國電影界的人都是一個整體，我不覺得誰是領袖。比如探索類電影，沒了它就少了很多新意，只有它，又會喪失電影的大眾性。
學生：您對中國的電影審查制度有何看法？
馮：生存環境就是這樣的，一顆种子被吹到了宁夏，它反正到不了海南島，只能好好生長，它的生命力遠遠強于芭蕉樹。看看近年來伊朗電影，他們能在那么嚴的宗教環境下拍出世界公認的优秀作品，這說明什么？
學生：您看重票房嗎？
馮：我也是追求票房的導演之一，電影是藝術化的商品。《紫日》台詞少，是個半默片，演員是靠眼神和動作來表現的。
學生：除戰爭片外，您考慮過拍別的种類的片子嗎？
馮：齊白石畫蝦不可能畫成畢加索的樣子，這么多年我也考慮過很多環保、科幻、喜劇的題材，我從不把自己看成藝術界的人，我要和老百姓保持一個高度。我就希望自己的后代好好活著，不要死于戰亂。
學生：作為導演，您在制作影片中經常身兼數職，如：編劇、攝影、制片主任等，您的動机何在？
馮：自己掌机是一种形式，斯皮爾伯格在上海拍《太陽帝國》時也是自己掌机拍攝。不要太在意形式，別給自己樹框框，符合藝術規律就行。個體戶老板不也一個人兼數職嗎？怎么合适怎么來，我兼制片主任是因為資金少，我深知錢最應該用在哪儿。
學生：您的三部片子用了三种顏色（《紅河谷》、《黃河絕戀》、《紫日》），這是种巧合還是刻意安排？
馮：顏色是偶然，太陽是全人類共同的生命圖騰，我想用它作生命的象征与法西斯形成反差。夕陽在天晴朗的時候發紫色。
學生：您對中國現在的演員如何評价？
馮：我們的演員素質不差于西方演員，但他們在整個中國電影業不景气的情況下很被動。我們的電影工作者除了生產條件差于好萊塢，智慧、努力都不亞于他們。
學生：為什么我國很少有人涉及科幻題材的影片？
馮：拍科幻題材，特效至少占1／3，可成本太高，這個片里有2個特效鏡頭，花了3万元。以現在的市場情況，500万元以上几乎不可能收回成本。像我的《紅河谷》算是比較成功，票房加上海外版權一共賺了3700万元，《黃河絕戀》的票房是2000万元。(摘自：長江日報)(http://www.dajiyuan.com)
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