【習慣化】 創造流行
我曾經問過一個唱片總監：「唱片界有什麼流行要素嗎？」結果他給了我一個驚人的回答：「一首歌裡面，只要有那種『讓人覺得以前在哪裡聽過』的元素，那就是了。」
我一直以為熱門製作人的工作種點在於「創造出前所未有的新鮮音樂」（＊1），聽到熱門樂曲的條件竟然是「重新利用既有要素」，不禁覺得有種「炒冷飯」（＊2）的感覺，甚至覺得有些不好。
但是根據製作人的說法，「前所未有的音樂」並不一定會被大眾接受，甚至有可能會引起「這什麼鬼東西」的抗拒反應。
從這個條件來看，可以推斷真正會流行的樂曲型式是「將過去熱門樂曲重新混音而成的流行樂」（＊3）、「流行歌大雜燴」或是「跟當下流行歌很像的歌」。
更抽象一點來說，就是「零件相似的作品」、「構造相同但編排不同的作品」。我突然發現，這點在別的產品上其實也一樣通用，這不就是產品設計影響使用方便性的概念嗎？
有人認為，想要設計一項使用方便的作品，並不需要具備劃時代的操作性，而是回頭使用既有且熟悉的使用方式（＊4），使用起來才會比較舒適。目的是在使用的時候可以節省學習時間。例如雨傘、行動電話、電視遙控器（包含電視）（＊5）就是這款。
一般人把音樂上的「流行感」（＊6）當成「每二十年會輪迴一次」的東西，不過這是錯的。
現在的音樂已經跟產品一樣，屬於特定目的的消耗品了。
音樂的重點在於能否達到「炒熱場子」、「放鬆心情」等情緒轉換。這時我才理解到，「混音編輯」（＊8）手法的精隨，就在於重視功能性啊。
●註解
＊1 意思不是要創造一個全新種類的奇特音樂，而是要充滿前所未有的創造力、充滿野心的音樂。至於奇特音樂的代表，可以聽聽日本的GUSHIken樂團。
＊2 很接近抄襲，其實就是模仿流行歌曲的局部來作曲。在流行歌之中，有大膽抄襲其他流行歌的作品，也有將流行歌重新編曲當成新歌的例子。
＊3 在創作界中，常常以該年代的特性作為音樂流行性的參考點。例如一九八○年代是「搖滾樂年代」，一九九○年代是「流行樂（pops）年代」，二○○○年是「嘻哈音樂（hip-hop）年代」。
自從數位音樂製作環境大幅進步以來，擷取既有樂曲來混音的手法就更加普遍，到了二○○○年，重新編曲混音技術甚至已經成了製作熱門樂曲的條件之一。如今對作曲家來說，挑選好歌的能力就跟做新歌的能力差不多重要了。
＊4 人類對於自己不習慣的動作，是很難運用到生活之中的。假設上下都有刷毛的鬃刷型牙刷，刷起牙來會比較有效率。
但是這種革命性的牙刷想要熱賣，必須在它和傳統牙刷之間，至少設定一個進化中的過度產品才行，畢竟羅馬不是一天造成的。
＊5 行動電話也是從室內電話慢慢演進而成的，但按下按鍵打電話的基本方針依然沒有改變。就算要考慮往後電話的新型態，也應該會保留按鍵功能，先從別的部分開始進化，才能被用戶接受吧（iPhone則是有電話功能的微型個人電腦）。
另外，近年來遙控器廠商開始用藍芽取代舊有的紅外線。藍芽沒有方向性，所以不需要對著電視機就能操作，這點很新奇；但是沒有廠商會把遙控器的按鍵配置，搞得跟電腦鍵盤一樣新奇（應該吧）。
＊6 萬物的進化都是階段性的。與其設計一個大家沒注意到的新元素，不如在大家熟悉的老元素上做點小創新，才是大眾化的關鍵所在。
＊7 有種說法認為二十年前流行的曲子，會依據法則在當下重新開始流行。電視、廣播等媒體，會根據主要消費者的年齡層來調整內容。二十年前的流行歌，是二十年前的年輕人在聽的，他們現在則是三四十歲，最有消費力的族群。
所以媒體會重新拿老歌來做廣告、做主題曲，喚起他們的印象。但是這個手法很難涵蓋目前年輕的主力消費者，所以單純往前二十年的選歌方法，效果也就不明顯了。
附帶一提（沒什麼關聯就是了），日本的伊勢神宮每二十年就會改建一次大殿（日本稱為『式年遷宮』）。
＊8 混音編輯是從不同音源中取得材料，重新做成一首曲子。也代表將既有段落重新編輯。總之不靠無中生有，以編曲能力製作歌曲就是了。@(待續)
摘編自 《滋補你的設計魂──創意人必備的工作思考術 》 如何出版社 提供 (http://www.dajiyuan.com)
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