基隆市書道會 提升藝術道德

font print 人氣: 24
【字號】    
   標籤: tags:

【大紀元2011年11月18日訊】(大紀元記者周美晴台灣基隆報導)基隆市書道會,假基隆文化中心3樓藝廊,舉辦100年度會員聯展,展出至11月27日止。基隆市書道會理事長周添文表示,在世界藝術領域中,我國書法也以其獨特的造型方式和卓越表現力獨樹一幟,被譽為東方藝術的核心。


基隆市書道會理事長周添文(右4)與會員們合影。(攝影:周美晴 / 大紀元)

書法是中國古老的神傳文化,是指用毛筆書寫漢字,並塑造其藝術形象的一種傳統的藝術。周添文曾說,書藝一道,除涉及古文字學、歷史、哲學…等等,書法還有各種書體與流派,構成內容豐富,是歷史悠久之傳統藝術。

中華書院書法篆刻院院長連勝彥也認為,書法國粹是最具代表性、最富有獨特內涵的文化。書法藝術藝術只是書法其中一部分,它還包含歷史、文學、文字學、考古學與哲學,基隆市書道會在這部分貢獻良多。

中國書法學會副理事長沈榮槐也前來祝賀,他說道,2009年書法列入世界文化遺產,書法文化璀燦中國歷史,中國傳統書法文字受到世界肯定。沈榮槐提起,基隆市書道會是台灣第一個註冊、歷史最優久的書道會,于右任先生曾推崇它代表台灣對外文化水準,起帶頭作用。

基隆市書道會努力薪傳並發揚光大書法的國粹,使台灣的書法藝術能登國際舞台,在台灣建國百年之際,剛舉辦過「基隆國際書法論壇」,希望再建基隆書法之都之盛況。


基隆市書道會吳政安老師所展出的字畫。(攝影:周美晴 / 大紀元)

書道會吳政安老師表示,寫好字,要有方法。王羲之曾說:「書如無法,不成書;書如有法,不見其法為之神品。」分分秒秒不懈怠,分能成。


基隆市書道會馬水城老師所展出的字畫。(攝影:周美晴 / 大紀元)

書道會馬永城老師能書能畫,他說,在古人文字歷史中吸收能量,加入當代思維,因為自己有畫畫,所以在書寫時會融入畫的意境,讓字的造型更美,創造出個人風格。但也須再學習書法以外的元素,如個人生活歷練或是修禪、修佛,才能創作出個人造型、張力的特色。

周添文說,隨著社會的發展,電腦的普遍應用,書法的實用功能受到削弱,逼使書法只作為一種純藝術的形式而存在,人們普遍對它心存敬畏而不再熟悉,在一知半解的情況下屢被誤解,致使本來很平易近人的書法藝術變得高深莫測,玄之又玄。

他又說書法應有所本、內涵好、具有教育、勵志。書法寫字,實際上就是個人「修身」之一。人在書寫時「一筆一劃」中,善者盡顯其正,惡者盡顯其惡,七情六欲俱全。中國書法這麼漂亮,中共簡化字的出現,缺角、缺胳膊,不保留自己優良傳統,令人不茍同。讓我們一同欣賞美的藝術,共同提升藝術道德,展陳活動至11月27日,敬請把握!


基隆市書道會張明萊老師所展出的字畫。(攝影:周美晴 / 大紀元)


基隆市書道會林福蔭(右)的詩,許素涵(左)所書。(攝影:周美晴 / 大紀元)

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
related article
  • (大紀元記者周美晴台灣基隆報導)書法為我國傳統的藝術,亦為東方獨有之水墨藝術,在永字八法一筆一劃基本功的要求下,握筆、坐姿要求姿勢正確。創始於民國22年的基隆市書道會,已有77年歷史,為台灣第一個完成立案的社團,會員208位。受邀舉辦99年度會員展,假基隆文化中心三樓藝廊展至12月19日。12月4日下午2時30分開幕茶會中,多位書法家將於現場交流揮毫,機不可失。
  • (大紀元記者周美晴台灣基隆報導)基隆市書道會創會77年,為台灣第一個完成立案的社團,會員208位,受邀舉辦99年度會員展,假基隆文化中心三樓藝廊展出至12月19日。目前有教育大學學生以「基隆市書道會的創立及其發展之研究」的碩士論文發表,另有李郁周教授等專文報導,可說是頗受肯定的一個社團。
  • 弗朗西斯科‧德‧戈雅-路肖恩特斯(Francisco de Goya y Lucientes)畫作《紅衣男孩》(Red Boy),深受觀者的喜愛,被視為展現童年特質的開創性藝術傑作。
  • 杜威說:「無須任何完整的觀念與態度是目前時代的主要理智特徵,被尊為後現代的本質」。機械文明與現代藝術的關係也逐步的從藝術家作畫的方式,從筆觸到所用的材料一點點的影響畫家看世界的觀點態度,從感發性的下意識到意識,從非主流到主流,最後主導整個學院派。
  • 從文藝復興、巴洛克時期開始,歐美視覺藝術的主題一直是關於神與人的故事。直到19世紀晚期,隨著產業革命的發生——這是人類有史以來經濟發展、個人主義發展最快最迅速的世紀,人類在科學上的發現與產業革命所帶來的疏離,社會經濟結構的變革(註一),將人類社會帶入一個所謂「現代」天地。現代藝術、現代主義隨之應運而生,至此藝術成了科學的追隨者並且服膺着現代主義。
  • 約書亞‧華盛頓(Joshua Washington)帶著相機走進一間吱吱作響的鄉村木屋,屋裡散發著彷彿來自美國西部舊時代的氣息,也像電影裡的牛仔場景。這位來自休斯頓、帕薩迪納紀念高中(Pasadena Memorial High School)的高三學生,為了藝術走出了自己的舒適區。
  • 時隔六十五年,畫作《撒迦利亞在聖殿中的異象》(Vision of Zacharias in the Temple)重被列入倫勃朗的存世作品。阿姆斯特丹國家博物館的研究人員正對這幅畫展開研究。(Kelly Schenk/Rijksmuseum提供)
    能鑑定一幅古代大師真跡,是所有藝術專家的夢想,阿姆斯特丹國家博物館的研究人員最近有幸得償所願。
  • 大都會藝術博物館(簡稱「大都會」)於近期推出美國首個大型國際借展特展「拉斐爾:崇高的詩意」(Raphael: Sublime Poetry),顯然不滿足於重複這個熟悉的形象,或將其名作簡單堆砌。它要表現的,是一個出生在小山城的孩子,何以成為人類藝術巨匠的生命歷程。
  • 艾德蒙‧雷頓(Edmund Leighton)1897年油畫作品《危難時刻》(In Time of Peril)局部,新西蘭奧克蘭美術館藏。(公有領域)
    畫作完美地詮釋了這樣的場面。一艘小船載著一位光彩照人的貴婦和她的兩個孩子(其中一個還是嬰兒),駛向修道院的石砌大門。年幼的孩子回頭望向追趕他們的威脅,這一姿態將整個畫面的緊張感展現得淋漓盡致。安全近在咫尺,而危險仍如影隨形。
  • 拉斐爾1509—1510年前後所作《聖母子與施洗約翰》(Garvagh Madonna,又名加瓦聖母)局部,此畫現藏於倫敦國家美術館。(公有領域)
    文藝復興巨匠拉斐爾(Raphael)以其筆下溫婉的聖母畫像以及梵蒂岡的《雅典學派》(The School of Athens)濕壁畫聞名遐邇。儘管年僅37歲便英年早逝,他身後卻留下約34幅聖母像。這些畫像,或許正是解開其作品為何具有普世感染力的關鍵。
評論