京劇《黃金台》演的是惡人迫害善良人的故事：齊湣王時鄒妃與太監伊立得寵，二人聯合陷害太子田法章；趁齊湣王酒醉上本誣告太子調戲鄒妃，齊王大怒，就命伊立斬殺太子。幸好太子得訊脫逃出宮，伊立隨其後緊迫搜捕。
在混濁的環境中，許多人膽小怕事，自甘示弱倒向邪惡的一邊。當然，站出來做砥柱的也不在少數。例如孔子時，為奪王位，父子、君臣彼此相弒，孔子以勇氣揭露邪惡，著作春秋一書，邪惡因此無所遁形。惡人逃不過歷史的審判，大家自然不願身居亂臣賊子之名，因此社會能長期保持一定程度的穩定。直到共產黨倒行逆施，大量竄改歷史，顛倒黑白，攪混一切；它是妄想脫罪，簡直是把別人當白癡。
在事發當時，就能站出來做砥柱對抗邪惡，這種人了不起，尤其當場就讓邪惡灰頭土臉的，更易成為戲劇性的情節，《黃金台》中救助太子的田單就呈現這種智勇雙全的形象。
京劇《黃金台》主要演「搜府」與「盤關」。戲中塑造田單為一忠悃老生的形象，從他巡夜開始，唱「二簧倒板」：聽樵樓打四更玉兔東上，續唱「迴龍」：為國家哪顧得晝夜奔忙。……韓幼德在「戲曲表演美學初探」裏說到，戲曲表現出的美，在於形象、激情。激情為情感的飽和度，如情見於形、聲情並茂都是。簡單的講表演是由模仿升高到真切的情感。在傳統中，更高的表現是情的飽和能達到情景交融，而形象能達到詩畫交融。想想京劇的角色與舞台，形與情昇高到情景詩畫交融一氣，閉著眼睛想，還真是達到這種境界。
想像四更天，田單帶著兩名衙役在御街巡視，田單一面想著朝廷小人當道，情何以堪；忽然間拿到犯夜之人，掌燈一看竟是太子，連忙將燈踢熄，將太子帶回自己的府中。不久太監伊立帶著校尉來搜田單家，這時乳娘將太子帶下台去改裝，台上獨留田單一人，他轉過身唱「二簧倒板」：
（田法章、乳娘下。）
田單（二簧倒板）：水不清皆因是魚兒攪混，
（四校尉上，過場。伊立上。）
伊立（白）：呔，馬來！
（伊立過場，下。）
田單（白）：好奸賊！（唱二簧摇板）：我朝中又出了賣國的奸臣！
這一段舞台運用的很巧妙，把伊立在路途上與田單正在府中的兩個空間疊合在一起演出。等到兩人見面，立場各別，緊張中故作客氣，田單甚至問伊立：「啊，公公，既是千歲犯罪，你我為大臣者，就該上殿保奏才是。」伊立面不改色的說謊：「咱家連保數本，大王不准，那也是枉然。」伊立在田府中找不到太子，說要向大王多討校尉再來搜捕，摸摸鼻子回去了。
對話間，兩人針鋒相對，伊立以泰山壓頂之勢，也佔不到便宜。等伊立一走，田單立即帶太子出關。守關二人由兩位伶牙利齒的丑角扮演，田單面對犀利的質問，用詼諧的言語應對，使守關人開關放行。《黃金台》的「搜府」與「盤關」，在從前是老生的開蒙戲，它的形象、情感完備，唱唸銜接緊密，戲味十分濃厚。後來高慶奎在1921年將《黃金台》增益首尾，編成《樂毅伐齊》；接著馬連良也以《黃金台》為中心，排了《火牛陣》，穿插與高本不同。但高、馬所新編的場次，只是交待故事，缺乏戲曲表演美學。精彩的還是原本就存在的「搜府」與「盤關」，形象、激情，針鋒相對。
說到這，連想到「讓子彈飛」，它也是具有某種表演美學，充滿戲味。
電影「讓子彈飛」清晰勾勒出某黨書記的形象，此人名黃四郎，諧音「黃鼠狼」。黃鼠狼給雞拜年－沒安好心眼。他操弄縣政，讓縣長去勦匪，逼士紳出錢支援。其實匪是他派人假扮的，縣長在勦匪的路上必定會被匪暗殺而死，然後士紳所捐的錢為黃所獨吞。一連五任的縣長都這樣被害死，士紳越來越窮，黃四郎越來越富。到了第六任縣長張麻子，形象不輸田單，足智多謀識破黃的詐術，不受他高帽子的誘惑，結束了這段由謊言與暴力編造成的惡勢力。
縣長為利而死，可說咎由自取；可怕的是黃四郎心機狠毒，用迫害善良人去威嚇其他人民，人民為了順應，自甘拋棄誠實與善良，最後連茉莉花革命也點燃不起來。當張麻子得知了真相，正面與黃鼠狼唇槍舌劍，無所畏懼，信念堅定。這與京劇《黃金台》裏田單面對伊立而揭露其邪惡，實有異曲同工之妙。當然現在共產黨媒體鋪天蓋地，掩蓋著真相，等真相一出，信念必強，邪惡必倒。現在既出來「讓子彈飛」，那就先「讓子彈飛一下吧」！
