京剧《黄金台》演的是恶人迫害善良人的故事：齐湣王时邹妃与太监伊立得宠，二人联合陷害太子田法章；趁齐湣王酒醉上本诬告太子调戏邹妃，齐王大怒，就命伊立斩杀太子。幸好太子得讯脱逃出宫，伊立随其后紧迫搜捕。
在混浊的环境中，许多人胆小怕事，自甘示弱倒向邪恶的一边。当然，站出来做砥柱的也不在少数。例如孔子时，为夺王位，父子、君臣彼此相弑，孔子以勇气揭露邪恶，著作春秋一书，邪恶因此无所遁形。恶人逃不过历史的审判，大家自然不愿身居乱臣贼子之名，因此社会能长期保持一定程度的稳定。直到共产党倒行逆施，大量窜改历史，颠倒黑白，搅混一切；它是妄想脱罪，简直是把别人当白痴。
在事发当时，就能站出来做砥柱对抗邪恶，这种人了不起，尤其当场就让邪恶灰头土脸的，更易成为戏剧性的情节，《黄金台》中救助太子的田单就呈现这种智勇双全的形象。
京剧《黄金台》主要演“搜府”与“盘关”。戏中塑造田单为一忠悃老生的形象，从他巡夜开始，唱“二簧倒板”：听樵楼打四更玉兔东上，续唱“回龙”：为国家哪顾得昼夜奔忙。……韩幼德在“戏曲表演美学初探”里说到，戏曲表现出的美，在于形象、激情。激情为情感的饱和度，如情见于形、声情并茂都是。简单的讲表演是由模仿升高到真切的情感。在传统中，更高的表现是情的饱和能达到情景交融，而形象能达到诗画交融。想想京剧的角色与舞台，形与情昇高到情景诗画交融一气，闭着眼睛想，还真是达到这种境界。
想像四更天，田单带着两名衙役在御街巡视，田单一面想着朝廷小人当道，情何以堪；忽然间拿到犯夜之人，掌灯一看竟是太子，连忙将灯踢熄，将太子带回自己的府中。不久太监伊立带着校尉来搜田单家，这时乳娘将太子带下台去改装，台上独留田单一人，他转过身唱“二簧倒板”：
（田法章、乳娘下。）
田单（二簧倒板）：水不清皆因是鱼儿搅混，
（四校尉上，过场。伊立上。）
伊立（白）：呔，马来！
（伊立过场，下。）
田单（白）：好奸贼！（唱二簧摇板）：我朝中又出了卖国的奸臣！
这一段舞台运用的很巧妙，把伊立在路途上与田单正在府中的两个空间叠合在一起演出。等到两人见面，立场各别，紧张中故作客气，田单甚至问伊立：“啊，公公，既是千岁犯罪，你我为大臣者，就该上殿保奏才是。”伊立面不改色的说谎：“咱家连保数本，大王不准，那也是枉然。”伊立在田府中找不到太子，说要向大王多讨校尉再来搜捕，摸摸鼻子回去了。
对话间，两人针锋相对，伊立以泰山压顶之势，也占不到便宜。等伊立一走，田单立即带太子出关。守关二人由两位伶牙利齿的丑角扮演，田单面对犀利的质问，用诙谐的言语应对，使守关人开关放行。《黄金台》的“搜府”与“盘关”，在从前是老生的开蒙戏，它的形象、情感完备，唱念衔接紧密，戏味十分浓厚。后来高庆奎在1921年将《黄金台》增益首尾，编成《乐毅伐齐》；接着马连良也以《黄金台》为中心，排了《火牛阵》，穿插与高本不同。但高、马所新编的场次，只是交待故事，缺乏戏曲表演美学。精彩的还是原本就存在的“搜府”与“盘关”，形象、激情，针锋相对。
说到这，连想到“让子弹飞”，它也是具有某种表演美学，充满戏味。
电影“让子弹飞”清晰勾勒出某党书记的形象，此人名黄四郎，谐音“黄鼠狼”。黄鼠狼给鸡拜年－没安好心眼。他操弄县政，让县长去剿匪，逼士绅出钱支援。其实匪是他派人假扮的，县长在剿匪的路上必定会被匪暗杀而死，然后士绅所捐的钱为黄所独吞。一连五任的县长都这样被害死，士绅越来越穷，黄四郎越来越富。到了第六任县长张麻子，形象不输田单，足智多谋识破黄的诈术，不受他高帽子的诱惑，结束了这段由谎言与暴力编造成的恶势力。
县长为利而死，可说咎由自取；可怕的是黄四郎心机狠毒，用迫害善良人去威吓其他人民，人民为了顺应，自甘抛弃诚实与善良，最后连茉莉花革命也点燃不起来。当张麻子得知了真相，正面与黄鼠狼唇枪舌剑，无所畏惧，信念坚定。这与京剧《黄金台》里田单面对伊立而揭露其邪恶，实有异曲同工之妙。当然现在共产党媒体铺天盖地，掩盖着真相，等真相一出，信念必强，邪恶必倒。现在既出来“让子弹飞”，那就先“让子弹飞一下吧”！
