为庆祝美国建国250年,费城两家艺术博物馆联合举办一场盛大的展览。名为“艺术家国度”( A Nation of Artists )的这场展览,规模空前,横跨了三个世纪的美国艺术,分别在费城艺术博物馆(PMA)及宾州美术学院(PAFA)展出上千件绘画、摄影、雕塑、装饰艺术品及其它藏品。
宾州美术学院成立于1805年,是美国第一座艺术博物馆及美术学院。学院的创始人在“独立厅”(Independence Hall)签署了学院章程,而此厅也正是近三百年前,美国开国元勋们宣读《独立宣言》并签署《宪法》之地。
“在《独立宣言》宣读的同一栋建筑里签署设校文件,这本身就具象征意义。”宾州美术学院前院长大卫‧布里格姆(David Brigham)说道,“我认为这表明,这关乎建立一个文明,而不仅仅是一个国家。”
在费城举办“艺术家国度”展览也传递出相同的精神,与二百二十多年前宾州美术学院创校的核心精神不谋而合:“通过……激发艺术家的努力,逐步发掘、启迪并激发美国同胞的才能,进而让美国艺术蓬勃发展。”
一场展览,两个场地
“艺术家国度”展览汇集美国两家博物馆收藏品及米德尔顿家族收藏品( The Middleton Family Collection)共同展出。该家族私人收藏为展出提供了超过120件艺术作品,均为首次展出,其中包括安德鲁‧怀斯(Andrew Wyeth)的《花冠》(Crown of Flowers),及查尔斯‧威尔逊‧皮尔(Charles Willson Peale)的《乔治‧华盛顿在普林斯顿》(George Washington at Princeton)。
本次展出协助者之一的约翰‧S‧米德尔顿(John S. Middleton)是位商人、慈善家,也是费城费城人球队的拥有者。他很荣幸能出借家族收藏:“一如棒球般,艺术拥有将人们凝聚在一起的力量,并在我们最意想不到的时候给我们带来惊喜。每一次观赏,都会有新的发现。”
“艺术家国度”中的每一幅画作都展现了美国文明的独特剖面,让观者宛如身临其境。在塞西莉亚‧博克斯(Cecilia Beaux)的画中,我们与她静静地欣赏着一位母亲抱着她睡眼惺忪的幼儿;在托马斯‧莫兰(Thomas Moran)的画中,我们与画家一同漫步在黄石公园迷雾缭绕的山峦中。我们与弗雷德里克‧埃德温‧丘奇(Frederic Edwin Church)一同眺望新格拉纳达(New Granada)郁郁葱葱、阳光普照的山谷,并与威廉‧布拉德福德(William Bradford)一同在冰冷的北极冰层中营救被困的捕鲸者。




我们亦对美国的成就叹为观止:托马斯‧埃金斯笔下的手术室场景,查尔斯‧威尔逊‧皮尔描绘的美国首座博物馆,以及吉尔伯特‧斯图尔特(Gilbert Stuart)笔下乔治‧华盛顿在总统任期最后一年向国会发表演说的画面。我们也跟随本杰明‧韦斯特(Benjamin West)的画作,思考着生命的短暂,他骑着一匹苍白的骏马,将我们带入末后之时。

值此建国250周年之际,将展览焦点放在三位艺术家身上似乎恰逢其时——本杰明‧韦斯特(Benjamin West,1738—1820年)、查尔斯‧威尔逊‧皮尔(Charles Willson Peale,1741—1827年)及托马斯‧埃金斯(Thomas Eakins,1844—1916年),他们是美国艺术早期的领军人物,留下了光辉的艺术遗产。
受爱戴的旅居海外美国艺术家
出生于宾州的本杰明‧韦斯特是第一位享誉国际的美国艺术家,他甚至成为了英国乔治三世国王的御用历史画家。
韦斯特年仅22岁时远赴欧洲。他是第一位在意大利学习、临摹提香和拉斐尔等古典大师作品的美国艺术家。他定居伦敦,成为颇具影响力的肖像画家和历史画家。他同时也是伦敦王家艺术研究院(RAA)的创始成员,并担任第二任院长。
在韦斯特最著名的历史画作《沃尔夫将军之死》(The Death of General Wolfe)中,他打破了新古典主义的传统,画中人物穿着当代服饰,而非古代古典服饰。根据艺术史学家迈克尔‧J‧刘易斯(Michael J. Lewis)在《美国艺术与建筑》(American Art and Architecture)一书中记载,韦斯特曾说:“我想记录那个时代、那个地点和那些人物,而要做到这一点,我必须遵循事实。”这为历史画开创了新的先例。
尽管定居伦敦,韦斯特始终心系美国。《牛津艺术指南》称韦斯特为“典型的美国侨居艺术家”。他对美国艺术家产生了深远影响,在伦敦培养了三代美国艺术家,包括查尔斯‧威尔逊‧皮尔、伦勃朗‧皮尔(Rembrandt Peale)、吉尔伯特‧斯图尔特和约翰‧特朗布尔(John Trumbull)。
当宾州美术学院将首个荣誉院士头衔授予韦斯特时,这位艺术家欣然接受,并写道:“我衷心希望贵校在各方面都能拥有充足的资源,不仅能引导学生领略艺术的精髓,更能培养公众的鉴赏力,使他们能够识别并正确欣赏艺术的卓越之处。”

19世纪30年代,宾州美术学院以建筑物抵押筹资,购入了韦斯特的最后一幅重要作品——基于《圣经‧启示录》创作的末世题材画作《苍白骏马上的死神》(Death on a Pale Horse)。专家们认为,这幅画预示着早期浪漫主义艺术时代的到来,并启发了法国画家欧仁‧德拉克洛瓦(Eugène Delacroix)的灵感。
美国首位博物馆创立者
科学家兼画家查尔斯‧威尔逊‧皮尔以对殖民时期肖像画、静物画及奇珍异宝的热情,启迪并教育了大众。皮尔曾以民兵上校身份参与独立战争,并短暂担任宾州议会的民主党议员。
1805年,皮尔与其他人共同创办了宾州美术学院。他将自己的艺术热情传递给下一代,其子女的名字皆取自文艺复兴时期艺术家,他们当中有许多人成为艺术家和科学家。
在皮尔的《楼梯双人像》(Staircase Group)这幅真人大小的肖像画中,他描绘了儿子拉斐尔和提香‧拉姆齐(Raphaelle and Titian Ramsay)拾级而上,展现出艺术家的精湛技艺与一位父亲的骄傲。父子三人共同创立了皮尔博物馆,这是美国第一座展出视觉艺术及自然科学的公共博物馆。
![《楼梯双人像(拉斐尔‧皮尔和提香‧拉姆齐‧皮尔一世肖像)》[Staircase Group (Portrait of Raphaelle Peale and Titian Ramsay Peale I)],查尔斯‧威尔逊‧皮尔(Charles Willson Peale,1741—1827年)1795年作。布面油画;227×100公分,乔治‧W‧埃尔金斯收藏 (The George W. Elkins Collection),1945年;费城艺术博物馆藏。(费城艺术博物馆提供)](https://www.theepochtimes.com/_next/image?url=https%3A%2F%2Fimg.theepochtimes.com%2Fassets%2Fuploads%2F2026%2F03%2F30%2Fid6005613-charleswilsonpeale-staircasegroup-1200x2246.jpg&w=1200&q=75)
在这幅肖像画中,皮尔将提香描绘在楼梯顶端,仿佛在召唤观众入画;而拉斐尔充满动感的姿势,让人感觉观者打断了他举着调色盘迈步的瞬间。皮尔运用“错视画法”(trompe l'oeil)对楼梯的逼真处理,使之与画框底端真实放置的木质台阶合为一体,至今仍给许多现场观众带来错觉。

皮尔81岁时创作了《艺术家在其博物馆》(The Artist in His Museum),不过专家们认为他的艺术家儿子们亦参与了这幅自画像的创作。皮尔以戏剧般的热情揭开了他博物馆的帷幕,落地的橱柜陈列着他毕生的心血,里面摆满了自然历史珍品,墙上挂满了受人尊敬的美国名人肖像。画中参观博物馆的亲朋好友们聚集一起,惊叹不已,并从中学习。在画作的前景中,皮尔添加了一只野火鸡和他挖掘出的乳齿象(一种类似大象的生物)的骨骼。宾州美术学院网站写道:“《艺术家在其博物馆》既是一则广告,也是一篇哲学宣言,堪称一项辉煌的艺术和历史成就。”
法国学院派风格的美国艺术家
托马斯‧埃金斯在生前并未获得应有的名声,但如今他被公认为美国最重要的画家之一。
埃金斯一生大部分时间都住在家乡费城,他就读于宾州美术学院,并在杰斐逊医学院学习解剖学。
埃金斯是最早一批在巴黎接受绘画训练的美国画家之一。 1866年起,他有三年在著名历史和风俗画家让-莱昂‧热罗姆(Jean-Léon Gérôme)的工作室中学习。这三年中,刚好摄影术逐渐流行,而印象派也刚萌芽。为了更深入研究解剖学,他学习并精通摄影,将其作为艺术创作的工具,而非以摄影取代绘画。
19世纪80年代,埃金斯鼓励宾州美术学院学生以真人模特儿、动物及人类尸体来学习人体解剖学,而非以古希腊雕塑的复制品为研究对象。他是第一个将真人模特儿引入学院雕塑课程的人,而这正来自欧洲艺术学院的传统。
埃金斯的两幅杰作都是与医学相关的画作——《阿格纽诊所》(The Agnew Clinic)和《格罗斯诊所》(The Gross Clinic)。后者描绘了塞缪尔‧D‧格罗斯医生(Dr. Samuel D. Gross)在诊所的手术,格罗斯医生是杰斐逊医学院杰出的外科医生及指导教授,埃金斯亦曾在此学习解剖学。艺术史家路易斯这样描述这幅画:
“这是埃金斯的经典之作,将他从热罗姆那里学到的精湛素描功底,与西班牙巴洛克艺术恢弘的庄严感与戏剧张力完美融合。画中处处可见精妙之处:病人身形的巧妙透视缩短处理,戏剧性地压缩了协助手术的医师们紧张忙碌的身影;极窄的景深,使得格罗斯成为唯一清晰对焦的对象,其身前与身后的一切,则多少以模糊的边缘处理。格罗斯展现出一种威严的沉稳,如同掌舵巨轮的船长般,统领着这场井然有序的忙碌手术。”

150年来,费城艺术博物馆和宾州美术学院的参观者一直被韦斯特、皮尔和埃金斯等美国艺术大师的杰作所深深吸引。两家博物馆共同举办的“艺术家国度”展览,犹如一部美国艺术史的视觉“名人录”。参观者们由此可思考,美国艺术的发展轨迹是否如韦斯特所愿,成为“西方世界的雅典,在所有能够提升人类精神境界的领域中闪闪发光”。
“艺术家国度”展览于2026年4月12日至2027年7月5日在费城艺术博物馆展出,并于2026年4月12日至2027年9月5日在宾州美术学院同时展出。欲了解更多信息,请造访ANationOfArtists.org。◇
作者简介:
洛琳‧费里耶(Lorraine Ferrier)为《大纪元时报》撰写美术和手工艺相关文章。她专注于艺术家和工艺师(以北美和欧洲为主)如何在创作中传达美与传统价值观,希望能为稀有且鲜为人知的艺术和手工艺品发声,以保存我们的传统艺术遗产。她现居英国伦敦郊区从事写作。
原文“America: ‘A Nation of Artists’”刊登于英文《大纪元时报》。
责任编辑:嘉莲@#






















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