【大紀元2012年10月21日訊】貼近新古典雕塑大師卡諾瓦的大作〈賽姬與愛神〉，細細品味，會發覺它比真人還具有生命力，並且高於世間凡人。他倆的情誼純淨、潔白沒有沾染俗世間一點塵埃，是世間少有的真摯、珍貴。
如果寫實藝術能夠達到極致的時候，就能超越生命。藝術來源於生活高於生活，一件藝術作品的感染力能夠達到出神入化的完美境界，那麼打從心底會覺得用盡畢生精力從事這樣的傳統寫實藝術實在是太值得認真去做了。卡諾瓦（Antonio Canova, 1757～1822）的〈賽姬與愛神〉，便是讓人有此感受。
在故宮為期三個月的羅浮宮珍藏展，便可見到新古典雕塑大師的大作──〈賽姬與愛神〉。貼近他的作品，細細品味的時候，會發覺它比真人還具有生命力，而且是高於世間凡人的。用大理石的光滑潔白質感表現賽姬與愛神的情感，使人感到他們之間的情誼純淨、潔白沒有沾染俗世間一點塵埃，是世間少有的真摯、珍貴。在光線的打照下，大理石更顯得光輝燦耀。
觀看時不需要靠言語交談傳達，細細品味、用心感受即勝過千言萬語。這是雕塑，沒有外在環境襯托、陪襯，他們猶如在自己的世界裡與外界隔絕，沉浸在屬於他們自己的小天地。
整體銜接韻律流暢 體現輕盈之感
從藝術創作的角度來觀賞這件作品，就整體造型而言非常簡練，主要表達的重點聚焦在兩人的臉跟手之間的互動上，觀賞者一眼就可看到作品中心要傳達的情緒、思想及精神。邱比特托著手保護中間的蝴蝶，賽姬的手指輕盈的捏著蝴蝶的翅膀。蝴蝶在古希臘語是靈魂的意思，而這隻蝴蝶象徵著賽姬的靈魂，邱比特小心翼翼的托著牠，猶如守護著這得來不易的情感。這件作品整體上給予人輕盈之感，細節的處理如頭髮、布亦圍繞此感覺走，沒有搶了主體的鋒頭，這就是藝術家對作品的理解和掌握程度。
雕塑或是繪畫在處理作品手法上都講究銜接點。物體與物體之間的銜接、脈跟脈之間的銜接，跟整個造型節奏、韻律是有關係的。
兩個人物造型的銜接及搭配非常舒服，頭髮和人物的銜接點跟整個手臂與手臂之間的脈、運勢貫通一氣。邱比特的右手搭在賽姬的右肩，賽姬的手指輕巧婉約的捏著蝴蝶的雙翼，左手則輕輕托著邱比特的左手，整體銜接韻律感非常漂亮、流暢；再往下看：輕柔的紗布罩著賽姬撫媚的身形順勢而下，給人平靜、飄逸之感，非常耐看。作品給人感覺是一體的，一點也不會喧賓奪主，不會突出主要的東西而不注重次要的部分；次要的部分依然還是很嚴謹的對待。
體態和諧如交響樂 流露藝術家修養
整件作品的造型準確度非常高，而且它的圓潤程度、韻律、銜接、情緒細膩的表達及造型細節的處理都可謂達到藝術的高質量完美。
一個好的作品整體是非常耐看的，往裡深入看的話，每一個細節都讓人覺得非常舒暢，碰不到點滴瑕疵。如兩人捲頭髮細密的紋路、纖細的處理跟情緒搭配銜接得很自然；愛神的臉龐輕輕的貼在賽姬的身體上，不是模糊概括的處理；披在賽姬身上的紗布，雖然沒有刻意營造如風吹拂般的飛揚，但是順著身軀形態自然垂下的布，已足夠讓人感覺到輕柔、平靜，而不是生硬、硬邦邦的感覺。
邱比特的身軀輕輕的依偎在賽姬的身旁，不會讓人感覺到擁擠憋氣。每一個動作，這樣的姿勢、那樣的姿勢都很考究，稍許差一點都不會那麼順暢。雕塑和繪畫不一樣，它不是如繪畫需要很多的環境道具，它只是一個簡單的人體、布，也就這麼簡單的東西，可是搭配得好的話就像一曲交響樂一樣，非常默契、和諧地演奏著，看多久都不會覺得乏味。這就是藝術家對藝術及方方面面知識的理解程度，也叫修養吧。璀璨的正統藝術魅力再一次活生生地展現在臺灣，令人流連忘返。◇
本文轉自272期【新紀元週刊】「正統美術」欄目
