鄭善禧作品集──童趣篇

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玩偶──可愛娃娃小狗

釋文:
可愛娃娃與小狗 相處一起歡樂多

玩偶──頑皮豹與黑貓

釋文:
黑貓粉紅豹 外國卡通裝 今也入國畫 題寫又蓋章 綜合成新趣 老少都喜歡 二零一四甲午 鄭善禧

玩偶──大同娃娃一對

釋文:
大同娃娃一般相 球隊服色不一樣 二零一四 甲午夏 鄭善禧畫

玩偶──唐老鴨

釋文:
唐老鴨歲數老 兒童眼中還是小寶寶 美國迪斯奈創製唐老鴨已八十餘年矣 鄭善禧二零一四年夏

玩偶──大同寶寶有紅有綠富生趣

 

釋文:
有紅有綠多富生趣 丹青為畫 大有道理 二零一四夏 善禧

玩偶──兔寶寶與黑貓

釋文:
任過小學教員多有孩子風味 鄭善禧二零一四甲午

玩偶──小虎弟

釋文:
上:小虎弟弟真逗趣 不住深山住家裡 常和孩子玩一起 弟弟妹妹喜歡你 畫迎戊寅年 善禧發童趣 下:虎弟弟真逗趣 不住深山住家裡 常和孩子玩一起 弟弟妹妹愛你 畫迎戊寅新年 鄭善禧

玩偶──吻猴與哈士奇

釋文:
布偶動物形態奇 譜出圖畫亦趣味 前人未見此玩物 筆下寫來興有餘 公曆二零零八年 戊子冬夜 於臺北聞名見其案上 陳此布偶寫此 孩子所好余與同樂 鄭善禧並記

虎寶寶福運好

釋文:
庚寅新年到 寶寶穿虎鞋 著虎衣 戴虎帽 虎虎生風氣勢豪 人人平安健康福運好 為迎新歲寫此應景 招祥納祜 鄭善禧於聞名畫廊書案 幼童借虎威 鈴鼓引雷鳴 公曆二零一四年 甲午新春 鄭善禧又題

時鐘滴答

釋文:
時鐘聲聲催人老 看此時鐘也老去 偶見案頭舊時鐘 感而寫之

玩偶──兩小無猜

釋文:
九天仙胎 兩小無猜 和樂同趣 心地開懷 鄭善禧寫於台北聞名

喝農茶看古冊

釋文:
茶客茶客 喝濃茶看古冊 民國七十六年夏 鄭善禧寫閩台俗語
歲丁巳之秋善禧寫

玩偶──不勝重負

釋文:
不勝重負之苦 善禧畫 情誼重於所負 所負當不覺苦二零一三年又題

附註:資訊為聞名畫廊提供

責任編輯:周道

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  • 余承堯、沈耀初、鄭善禧均來自於福建,卻畢生大部分創作生涯都於臺灣的藝術家,他們三人在臺遇故里,相知相惜,互相提攜與支持;並曾有約,盼能以皆為閩南鄉親的因緣舉辦聯展。而不幸余、沈二位先生先行辭世;鄭善禧有念於此,念茲在茲往來不去於心者近廿年。國立歷史博物館於數年前得悉此故事,規劃「閩臺三傑-余承堯、沈耀初、鄭善禧書畫展」,即日起至23日止,展出作品超過180組件。
  • 鄭善禧先生1932年生於福建漳州,自小喜愛色彩濃艷、線條流暢的民俗藝術,常在空暇時到戲台、廟宇觀看匠師雕神像、漆門神,為之後的鄉土風格打下了基礎。1950年來台後考取臺南師範學校首屆美術師範科,1957年進入師大美術系,對於每位老師的傳授,無不勤慎學習。「溥心畬說『要讀書』,我至今仍在讀書;林玉山說『要寫生』,我至今不忘寫生;廖繼春說『要用色』,我至今仍在用色。」這些教誨鄭善禧仍銘記在心。任教於臺中師專時期,白天忙於教務,晚上仍勤勉作畫,連續獲得六次全省性美展比賽國畫組第一名。1977年任臺灣師範大學美術系教授,1991年自師大退休,1996年榮獲國家文藝獎,至今仍創作不綴。
  • 我省思台灣文化風俗,一切都來自於漳、泉。我來到台灣,語言一樣,食用民居廟宇皆如故鄉,我逃難輾轉從香港過來,一上岸就像回到家鄉,而閩台的學術背景源出於宋代理學,宋之理學主要是濂、洛、關、閩四夫子,由朱熹的閩學集其大成。朱熹的學說主要在《四書集注》這是他精心的著作,據說有十八次易稿,及其臨終猶在修改。我小時候曾經遠足到白雲巖、雲洞巖,都是朱子講學的地方,民間即使不識字的船夫,也能在行船時為客人閒談許多朱子教人的故事,口耳相傳,深入民心。中國人思想中儒、道、佛三教終也歸於儒家做人為根本,成仙成佛為玄奧幻念,還是以做人來得實際。
  • 鄭善禧,福建人,1950年來臺,1957年就讀台灣師範大學美術系,曾受教於溥心畲、黃君壁、廖繼春、林玉山、馬白水等畫家,在學時莫不細心受教 。擔任教師期間,每逢假日經常到處寫生,公園、廟宇、市場、街道、車站及來往行人皆是題材,均可入畫,早年勤於寫生,奠立了扎實的速寫能力。1970年至1971年旅居美國,回國時取道日本,遊東京、大版、奈良、京都,參觀各大博物館。此後經常遊旅世界各國,留下不少異國民俗、風景作品,對於繪畫創作助益極大,因而四十歲即形成鮮明個人風格,是一位全面型畫家。
  • 究竟是什麼,將平凡瑣事昇華為富有深意的存在?在威廉-阿道夫·布格羅(William-Adolphe Bouguereau,1825—1905年)的兩幅同名畫作《小織女》(The Knitting Girl)中,答案就在那有條不紊拉扯著毛線的手指之間。
  • 如同圓周率,圓是無限的,沒有任何一個時代能窮盡其可能性;而正是這份無窮無盡的特質,使它成為藝術家們的理想象徵——既代表著可被測量的可見的世界,也同時暗示這世界永遠無法被完全界定。
  • 弗朗西斯科‧德‧戈雅-路肖恩特斯(Francisco de Goya y Lucientes)畫作《紅衣男孩》(Red Boy),深受觀者的喜愛,被視為展現童年特質的開創性藝術傑作。
  • 杜威說:「無須任何完整的觀念與態度是目前時代的主要理智特徵,被尊為後現代的本質」。機械文明與現代藝術的關係也逐步的從藝術家作畫的方式,從筆觸到所用的材料一點點的影響畫家看世界的觀點態度,從感發性的下意識到意識,從非主流到主流,最後主導整個學院派。
  • 從文藝復興、巴洛克時期開始,歐美視覺藝術的主題一直是關於神與人的故事。直到19世紀晚期,隨著產業革命的發生——這是人類有史以來經濟發展、個人主義發展最快最迅速的世紀,人類在科學上的發現與產業革命所帶來的疏離,社會經濟結構的變革(註一),將人類社會帶入一個所謂「現代」天地。現代藝術、現代主義隨之應運而生,至此藝術成了科學的追隨者並且服膺着現代主義。
  • 約書亞‧華盛頓(Joshua Washington)帶著相機走進一間吱吱作響的鄉村木屋,屋裡散發著彷彿來自美國西部舊時代的氣息,也像電影裡的牛仔場景。這位來自休斯頓、帕薩迪納紀念高中(Pasadena Memorial High School)的高三學生,為了藝術走出了自己的舒適區。
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