【大紀元2017年08月25日訊】（大紀元記者謝平平台灣台中報導）將於12月上演的「凍水牡丹」是台灣國樂團（NCO）年度大事，年屆82歲的台灣第一苦旦廖瓊枝為戲迷再次清妝演出。而該劇9首曲子均由知名國樂作曲家盧亮輝擔任配器、編曲，不但能襯托演員的唱腔，更豐富了音樂劇的演出。在盧亮輝看來，是一個很好的嘗試。
鋼琴領奏「愛河」 引發外國人好奇
盧亮輝畢業於天津音樂學院，1970年代移民香港，目前定居台灣，寫過多首知名國樂作品，也曾受邀幫電影「梁祝」、音樂劇「凍水牡丹」配器；他認為，作曲者除了要了解樂器特色，更要常懷赤子之心與豐富想像力，才能寫出好曲子。
以其受邀為高雄市創作的「愛河」為例，該曲曾由國際知名鋼琴家陳瑞斌（Rueibin Chen）和高雄市立國樂團在紐約林肯中心（2005年）與雪梨國家歌劇院（2006年）演出。以鋼琴音色描述的浪漫愛河，大大引發了外國人對愛河的好奇。
盧亮輝表示，樂器特色皆不相同，鋼琴音色柔美且有琶音，以此描述浪漫，最適合不過，因此鋼琴在該曲占有極重分量；愛河上偶有船隻搖曳晃影，則以低音大提琴表現。他感嘆自己遲至12歲才學鋼琴，為時已晚，「這麼美的『愛河』連我自己都不會彈。」幸運的是，藉由陳瑞斌出色的技巧，讓該曲一發表便成為國樂界經典。
配器學問大 不能只有模樣
2008年首演的「凍水牡丹」在新創曲目有「甜蜜雙人舞」與「打海神」，前者用笛子、胡琴表現出兩人之間的甜蜜，而「打海神」則使用打擊樂、弦樂來製造激烈的效果。其餘舊曲皆由盧亮輝配器，並由柯銘峰編腔。
創作跟編曲配器扮演的角色不同，「創作就像寫一部文學作品，要有豐富的想像力。而配器學問大，也許甲、乙配器使用的樂器都差不多，但演奏效果差很多。」以做菜為例，廚師都能煮出一碗打滷麵，但能滷而不瀉湯，才是高手，其中的祕訣就在於下多少功夫。
盧亮輝指出，配器者必須懂和聲、對位、配器與樂理等，實務上還有許多細節需要考慮，「按演唱者的音高、曲調、劇情以及導演的要求，才譜出背景音樂，以加強戲曲音樂性，也豐富唱腔。」
舊時歌仔戲即以唱功為主，戲曲部分居次。以音樂劇呈現廖瓊枝的一生，少不了有戲曲與唱腔的衝撞，孰輕孰重？
盧亮輝表示，「凍水牡丹」的樂曲還是有主旋律，「基本上要看演員唱腔，如果唱腔戲劇性高，樂曲就會跟著豐厚一點；如果是哭戲，配器上就要加重低沉、哀怨，但不搶戲分。」
獲得薪傳獎的廖瓊枝為了融入新的演出方式，每天抱著錄音機聽樂曲，花了一段時間，才重新調整了自己在音樂劇的演出方法。
「三大件」就能成就傳統戲曲
盧亮輝也曾為許多京戲作品編曲配器，例如《媽祖》、《王熙鳳大鬧寧國府》、《李世民與魏徵》等，對於傳統戲曲相當熟悉。他指出，傳統戲曲只靠「三大件」，就能達到藝術的程度。
所謂的「三大件」為鑼、鼓、小鈸，不只負責角色進、出場，還能表現角色的喜、怒、哀、樂與性格。「哀傷的時候，用大鑼帶出沉重的氣氛。武打戲沒有音樂，但以三大件掌控戲曲的節奏。」此外，椰胡、梆笛等也經常出現在傳統戲曲。
他對於創作作品「愛河」、「春夏秋冬」、「童年的回憶」等受到傳承，十分高興；對於「凍水牡丹」的創新，他認為這是好的嘗試，因為國樂只有長久不斷的演出，才能成為經典。
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歌仔戲的起源
台灣流行的歌仔戲初始只由團長出來講述大概內容，類似說書人的角色，再由演員以唸白方式演出；內容多半以忠孝節義為主。後來吸收了南北戲曲的長處，逐漸加入動作與戲曲。
在尚未有電視之前，廣播電台的歌仔戲節目是台灣民眾最愛聽的節目，後來也成為電視節目之一；加上國民政府帶來的京戲、豫劇等，歌仔戲更因此吸收不少長處，至今而能成為藝術門類之一。廖瓊枝即為國立台灣戲曲學院歌仔戲科的第一屆系主任。
責任編輯：羅令尹
