我對繪畫技巧中「筆觸」的一點感悟
五月份參觀達芬奇（Leonardo da Vinci；1452-1519）逝世五百週年的個人城堡，後來也看到布格羅（william Adolphe bouguereau；1825-1905）的個人學畫歷程，對比自己以前學畫過程，突然悟到，一個小小的筆觸問題原來也那麼的深奧。
因為修煉法輪大法，1999年遭受中共迫害，導致我有一段時間失去記憶力。後來我的繪畫老師找到我，讓我重新畫畫的時候，發現自己已經不會拿畫筆了。後來老師為了幫助我找回繪畫感覺和對顏色的敏銳度，讓我採用「點彩」技法，即不調節顏色在調色盤上，直接把色塊放到畫紙上，眼睛感覺到是什麼顏色就放什麼顏色。這樣就形成了一塊塊的顏色，也能看出明顯的筆觸，可是時間長了，竟然形成很難改變的習慣了。（我在這裡沒有埋怨我的老師的意思，只是說明，在那樣極其特殊的情況下，用了不得不用的辦法。也幸虧這個訓練，我找回了對色彩敏銳的觀察力。在此是要謝謝我的繪畫老師的！）但是這些年我一直在尋找能提高技巧的方法，擺脫以前學生氣的稚嫩；然而直到最近才悟到，技術提高不上來，原來是自己的「觀念」在阻礙著自己。
我接觸過一些現代派的畫家，他們都很強調筆觸的帥氣和個性，好像表現筆觸是很重要的一部分。一段時間裡，我也被他們影響。最近再學李洪志師父的《精進要旨》中《為誰而存在》這篇，結合長期接觸的知識和自己的觀察，卻突然悟到：過分的表現自己繪畫的筆觸，其實是在表現自己個性張揚的一面，表現自己後天的觀念的部分，從太過激的筆觸可以看出這個人的性格很特別，比如精神病發作就割自己耳朵的梵高。太表現自己個性的人，接觸起來會讓人感覺他或她性格比較硬，不隨和、固執、自大等張揚的特點。可這正是學藝術的人所追求的。然而這些真的好嗎？
走在一些大城市畫廊聚集的街道，或參觀現代派畫展，這些人的畫作題材往往表現的是鬼的世界、個人的閃念，甚至追求有色慾的暗示題材，或者根本說不出是什麼，觀者感覺是什麼就是什麼吧。他們的畫會帶動觀者煩躁的情緒，甚至對身體敏感的人，會讓人不舒服，強烈的會導致人暈倒。
在大陸，從1949年以後成長起來那一代開始，直到今天，大陸的繪畫教學是基於前蘇聯的繪畫基礎的。當時受環境的影響，對列賓（俄語：Илья Ефимович Репин，1844－1930）及前蘇聯畫家的盲目崇拜，認為全世界最好的畫家在俄羅斯，我們大量的模仿過，也大量的收藏過俄羅斯畫派的畫冊。可是經過時間的推移，出國後十幾年對歐洲繪畫的接觸和再認識，特別對文藝復興時期繪畫的觀摩與學習，隨著眼界的開闊，發現自己已經不會輕易說出，我喜歡誰誰誰的畫了，不會再被畫的表面帶動，而是更理性的分析一些現象和內涵；加上反覆學習師父的《音樂與美術創作會講法》；努力尋找答案，最近這兩年認識到列賓及其美院的畫法，有些其實是在強烈的表現自己的個性。而且列賓所處的那個年代，正好是為政治服務的，所以中共才會極其推崇前蘇聯畫法。
寫到這裡，想到：只要是中共打壓的，都是好的；只要是中共推崇的，都是為它服務的。
當時，前蘇聯畫法深植到每一個在大陸學畫的學子思想中。之後就是改革開放，正好大陸受西方印象派、野獸派、現代派的影響，大家又一窩蜂的去追求個性的解放了。所以強烈的筆觸成為表現個性的很好的宣洩。
出了國，我才得以冷靜地回首，才有機會觀摩那些文藝復興時期的原作，包括達芬奇、拉斐爾（Raphael Sanzio）、維梅爾（Johannes Vermeer）、布格羅，等等等等西方最傑出的大師的作品。通過大量的看原作，和對佛法的漸漸深入的理解，最近體會到從一個作畫的動作——筆觸，可以看出一個畫家的修養，他是理性與否，他的性格，他作畫的動機和態度等等。
從而我也找到了苦苦尋找的答案，原來阻礙我的是「後天的觀念」。一提筆就是老習慣，特意追求筆觸的動作重複到自己都厭倦了。原來從小小的筆觸上都要有所認識，那是構成整個畫作的每一步。
曾經看到一篇非常長的批判俄羅斯畫派的文章，可惜他寫的文字帶有極大的挑鬥性，就不分享在這裡了。它讓我體會到，寫文章也何嘗不是和畫畫的筆觸一樣，會表現出自己的個性，那些刺激人負面的詞彙其實就是繪畫時刺眼的色塊或跳眼的筆觸。如果一個人的文章是以說服別人、教訓別人和表現自己為目的，雖然文章是在罵共產主義，可是他的行為就是共產主義惡的一部分。這樣的文章給人帶來的不舒服，和那些現代派繪畫極其表現自我個性的畫作的作用是一樣的，向人們散發著他自身的業力，有害讀者健康。其實理性、善良的說明事實會被更多的讀者尊重和接納。所以我們平時講話、寫字、作畫，不注意的情況下就會表現自己的個性，這些都可能是傷害別人的利器。
文藝復興三傑，如達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅，以及後來的布格羅都努力把畫面畫的精緻、到位。記得在看布格羅學畫經歷時，他曾經努力克制自己個人筆觸的表現，努力學習傳統繪畫技法，在他那個年代已經有學院派之說，可是他還是秉承著傳統繪畫理念，沒有隨著社會上的潮流走，以大量的細膩的畫作，畫出了照相技術不可能拍攝到的神的世界。他以傑出的繪畫證明了照相術是不可能取代學院派的傳統繪畫的。
看達芬奇或布格羅以及其他西方大師的繪畫作品，我們看不到他們個人的明顯的筆觸。相反，呈現在畫面上的卻是細膩入微、處處一絲不苟的態度。他們以細膩的技法，表現出有空間感、有空氣感、有質感、有立體感，實實在在的神的世界。這樣的畫讓人看了會很舒服，使原本煩躁的心情沉靜下來。從他們的畫作可以看出這個人的智慧是打開的，他能與神界溝通，把普通人看不到的神的世界清晰真切地表現出來。
聽說達芬奇是一個非常謙遜、平和、聰明的人。看這些大師的畫展，在他們的畫前，我會感覺智慧被開啟，感歎神界的美好。他們的畫，對人類有美好的啟迪，也不會損害人的健康。聽說好的畫作，有神在保護著。
我體悟到，作為一個畫家，只有放下自我，不帶任何後天觀念的作畫，放下表現筆觸、表現自我的心態，這個時候作畫的人是他自己，他不會被後天的觀念和外來的思想支配去作畫，畫出來的訊息也會是純淨的。對人有益的，神才會開啟他的智慧，提升他的技能。反之，帶著後天的思想業力作畫，阻礙著自己，也於人無利。
以上是我個人在現在這個階段的一點點體悟。＠*
責任編輯：鄭之芬
