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如果套用“鐵打的營盤流水的兵”這句話，北京人藝可以說是鐵打的劇院流水的藝人。在紀念北京人藝５０華誕的時刻，更應該緬懷那些當初為創建劇院和確立劇院藝術風格立下汗馬功勞的老藝術家們，還有值得尊重的、起著承上啟下作用的第二代藝術家，也應該感謝風華正茂、努力探索的青年一代。北京人藝最經常說的一句話是“拉開大幕是真的”，這個“真”字首先體現在演員們是用的真情實感和觀眾交流，觀眾坐在劇場裏，就像看一個真實的故事一樣和臺上人物一起隨著劇情喜怒哀樂。如果說，這５０年猶如一條長河，那么每一個人藝人都好比是一朵浪花，在有限的藝術生涯裏盡情地展現自己，開出最漂亮的花朵，同時，完成著後浪推前浪的使命。
第一代——以曹禺、老舍、焦菊隱、於是之、藍天野、鄭榕為首的老一代藝術家們奠定了北京人藝的光輝品牌。這個時期的代表作品包括《雷雨》、《茶館》、《龍須溝》、《蔡文姬》等，這些劇目現在依然耐看，堪稱是永遠的經典。 第二代——以劉錦雲、林兆華、林連昆等為首的第二代藝術家在繼承傳統基礎上不斷開拓。這個時期的代表作品包括《狗兒爺涅槃》、《絕對信號》、《小井胡同》、《北京大爺》等。這些劇目都轟動一時，並成為可以寫入中國話劇史和文學史的一筆。
第三代——以任鳴、梁冠華、濮存昕、楊立新、徐帆、何冰為首的第三代中堅力量正在擔負起新時代的重任。這個時期的代表作品包括一系列的復排劇目，如《雷雨》、《天下第一樓》、《日出》、《茶館》等和一系列小劇場戲劇《第一次的親密接觸》等。這些作品在今天話劇舞臺種類繁多的情況下，依然保持著自己的格調，成為各類演出中的熱點。
有人說“北京人藝的特點在於它的京味兒”，這種“京味兒”應該說是由於諸位名家生長在北京，天然而成的因素。另一方面，北京人藝的戲之所以能被外地甚至國外的觀眾認可，還是因為它的自身特點。這裏所說的特點是超越地域化的，由北京人藝的幾代藝術家薪火相傳，在傳統繼承的基礎上大膽地探索得來的。即使是在演出外國戲和人藝演員參加的影視劇中，觀眾也可以看出不一樣，這種“不一樣”體現在北京人藝的演員會用心創造人物，會把擲地有聲的臺詞送進觀眾心裏，讓觀眾很容易把北京人藝的戲和其他劇院的戲區分開，看出北京人藝的演員和其他演員相比之下的表演功力。
（《北京晨報》 2002-6-17）
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