【藝壇博覽】

台灣近代藝術家黃水文詩書畫挖寶回顧(下)1981-1990年代

作者:黃健次
台灣近代藝術家黃水文和他晚年的膠彩畫作。(黃健次提供)
font print 人氣: 1678
【字號】    
   標籤: tags: , , ,

【續上文:台灣近代藝術家黃水文詩書畫挖寶回顧(中)1960-1980年】

黃水文詩書畫挖寶回顧:1981-1990年代

【圖片說明】

時至1981年,由台中林之助教授等本土美術界人士提出「膠彩畫」特別名詞以之區別傳統國畫, 省美展成立了國畫第二部。 黃水文就被好禮邀請出品, 睽違20年後他也欣然再度回歸省美展。他的畫作與時俱進的改變,展現出比較現代化的畫風。如〈清秋〉是為一例。

黃水文1981年膠彩畫 〈清秋〉。(黃健次提供)

1977退休後進入老年,黃水文更是專注於詩文,因之也陸續繪製了許多幅文人畫。(*「文人畫」就是唐宋以來具有藝術文化修養的文人、士大夫透過繪畫、書法、文學和篆刻,描畫自己的思想、意趣,投射生命精神、理想的寫意畫之通稱。)林玉山仙門生故舊畫家們,大多跟隨林大師將水墨與膠彩融合,而得到活潑生動的表現結果。

黃水文1980年代文人畫寫意圖。(黃健次提供)
黃水文的寫意畫。(黃健次提供)
黃水文的寫意畫。(黃健次提供)
黃水文的寫意畫。(黃健次提供)
黃水文晚年的寫意畫更加純熟。(黃健次提供)

到了1980年代晚期, 黃水文白內障手術後不久視力不濟,1990以後就沒能繼續工筆繪製膠彩畫了。

黃水文1983年與膠彩畫作合影。(黃健次提供)

1987年的省美展評審參展圖,一幅花卉膠彩畫,就成了他的絕響,家屬也不明此畫流落何方。幸好有此圖片留存了經典之作的面貌。

黃水文1987年最後的花卉膠彩畫。(黃健次提供)

1990初頭幾年,黃水文還偶而動筆寫字,而後逐漸完全失明, 進入長照情況,由子女輪流奉養。美人遲暮,藝術家也嘆見白頭。

黃水文晚年書法作品及詩書手稿。(黃健次提供)
黃水文1990封筆之畫、及後來出版的詩選、家屬在美自行刊印小冊。(黃健次提供)

【結語】

在台灣近代詩書畫藝壇,黃水文一生低調,作無形之畫——詩,畫有形之詩——畫,在詩書畫中自得其樂。他的畫作存留甚少,但在精不在多,得到典藏,也曾作為郵票之畫發行;他的詩句得到故鄉諸羅山水共鳴,常被桃城(嘉義)後人選來吟唱;他的書法以隱名之姿留存於嘉義市中山公園尊師亭。綜觀其人,一生平凡中有不凡。

正是:

藻繪百物略有成,色染宣紙身後名。

筆揮花卉散香味,墨潑鳥犬聞啼聲,

工筆膠彩顯美術,寫意小品呈雅興,

丹青妙手詩書畫,諸羅隱士東籬情,

但留文房四寶物,無税硯田子耕營。

(全文完)@

責任編輯:古容#

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
related article
  • 台灣近代藝術家黃水文(1914–2010年)詩書畫三絕,但少為人知。他的處世為人自然質樸有如隱士,從不出畫冊,也未收徒,服務於嘉義縣中32年當美術教員,作品極少面世。近日(2025.1)《嘉義市文獻》第26期,刊登黃健次先生歷經幾年精心整理所撰〈黃水文詩書畫補遺〉,填補了台灣近代藝術史的一塊空白,本刊有幸取得黃健次先生所撰簡要版在此發表,以饗讀者。
  • 台灣美術界在1950後期到1970前期爆發傳統國畫與本土膠彩畫路線之爭,黃水文不願捲入爭議, 從1960年至1980年二十年間退出省美展,因此在全台逐漸失去知名度。在1960年至1970年的十年間,他開始將水墨融入膠彩畫中。他的書蹟留在嘉義公園尊師亭上依然可見。
  • 現在臺灣的合唱活動越來越蓬勃,越來越有朝氣,其中一個重要的原因是許多年輕的專門出國學習合唱的人回國,他們都學有專長,而且全心投入,所以國內合唱的水準有明顯的提昇。
  • 「古典」彷彿是一個神聖的儲藏室,收納了人類文明史中最優雅、最精緻,也最經得起時間考驗的珍寶。
  • 極具歷史價值的「丘谷莊園」(Hills and Dales Estate)優雅坐落於綠意盎然的丘陵幽谷交錯地帶,綿延35英畝,建於1832年,最初只是一座小小的正式花園(formal garden),主人是南希‧科爾曼‧費瑞爾(Nancy Coleman Ferrell),1841年,她的女兒莎拉(Sarah)將花園擴建,變成聞名遐邇的「費瑞爾花園」(Ferrell Gardens)。
  • 歐文‧柏林(Irving Berlin)寫了這首《上帝保佑美國》(God Bless America)。這位詞曲作家,在20世紀期間為美國一些最受歡迎的歌曲作詞作曲。1918年他自己填詞譜曲,創作了這首愛國頌歌。
  • 位於西班牙巴塞羅那的加泰隆尼亞音樂宮建於1905至1908年間,是加泰隆尼亞新藝術風格(Catalan art nouveau)的傑作。音樂廳是建築師路易斯‧多梅內克‧蒙塔內爾(Lluís Domènech i Montaner,1849—1923年)的巔峰之作。此建築是受加泰隆尼亞文藝復興啟發而創作的最具代表性作品,旨在復興加泰隆尼亞語言、文學及民族認同。(加泰隆尼亞地區位於伊比利亞半島東北部,與安道爾和法國接壤。——譯註)
  • 老師給我最大的啟示是,他告訴我,音樂如果不能感動人,所有的技巧都是白談的。我對這一點很認同。他也跟我說,即使是大師,也不是每次演出都很完美,最重要的是要有生命力。
  • 《童年的最後時光》(Les Derniers Jours D’enfance),創作於1883–1885年,塞西莉亞‧博克斯(Cecilia Beaux,1855–1942年)作品。布面油畫;116×137公分,塞西莉亞‧德林克‧索爾頓斯托爾(Cecilia Drinker Saltonstall)捐贈,賓州美術學院藏。(賓州美術學院提供)
    為慶祝美國建國250年,費城兩家藝術博物館聯合舉辦一場盛大的展覽。名為「藝術家國度」( A Nation of Artists )的這場展覽規模空前,橫跨了三個世紀的美國藝術,分別在費城藝術博物館(PMA)及賓州美術學院(PAFA)展出上千件繪畫、攝影、雕塑、裝飾藝術品及其它藏品。
  • 凡爾賽宮
    現代人對鏡子的感情是淡漠的。浴室裡那一面,每天早晨對著它刷牙、整理髮絲,不過是一件家具而已。你不會好奇它的來歷,也不會追問那層薄薄的銀膜背後的故事。然而就在三百多年前,一面能夠清晰映出人臉的鏡子,在歐洲是足以令國王垂涎、令共和國不惜殺人的祕密,太陽王路易十四為它不惜發動了一場傳奇性的祕密「鏡子戰爭」。
評論