【大紀元2026年05月21日訊】（大紀元記者黃小堂紐約報導）為延續台灣音樂藝術與國際藝文界的交流能量，紐約台北文化中心5月20日下午於駐紐約經文處舉辦鋼琴家嚴俊傑講座與示範演出，吸引紐約藝文界人士、音樂愛好者及僑界到場參與。活動除展現台灣音樂家的國際實力，也透過近距離對談與演奏，呈現台灣鋼琴家在國際中的藝術思維與生命經驗。
嚴俊傑長年活躍於歐洲、美洲與亞洲樂壇，曾與俄羅斯國家交響樂團、德國萊茵愛樂、台灣國家交響樂團等合作，並與普列特涅夫（Mikhail Pletnev）、梅哲（Zubin Mehta）、呂紹嘉、馬寇爾（Jun Märkl）及赫比希（Günther Herbig）等知名指揮同台演出。他曾完成單場演奏全套蕭邦27首練習曲與德布西練習曲等高難度計劃，也曾於台灣首演柴科夫斯基第二號鋼琴協奏曲，並完成陳其鋼《二黃》鋼琴協奏曲世界首錄音。
除了演奏事業外，嚴俊傑積極投入跨界創作與音樂教育。他創辦「國際大師鋼琴藝術節暨大賽」，致力培育新世代音樂人才。目前擔任國立台灣師範大學教授，其學生近年在多項國際賽事中屢獲佳績。
作為國際鋼琴大賽常勝軍，嚴俊傑曾獲普羅科菲夫大賽第三名、濱松鋼琴學院大賽第一名，以及柴科夫斯基青少年鋼琴大賽第三名，更曾榮獲第19屆金曲獎「最佳古典演奏獎」。13歲即在國際賽事嶄露頭角的他，多年來持續活躍國際舞台，同時兼顧教學、策展與文化推廣工作。
在當天講座中，嚴俊傑分享自己如何在高密度演出、教學與策展工作之間維持藝術品質。他回憶，2010年因蕭邦200周年誕辰而受邀演出全套27首蕭邦練習曲，當時正值服兵役期間，只能利用零碎時間練琴。他描述，自己每天清晨五點半起床後，便在軍中空檔練習，甚至在站哨、操課與午休之間爭取時間練琴。
他表示，這段經歷讓自己深刻理解時間管理的重要性，「把時間切得很細，任何空檔都拿來練習，哪怕是5到10分鐘也很有價值。」
嚴俊傑也坦言，現代年輕音樂家面對的挑戰比過去更大。他指出，在AI、社群媒體與短影音盛行的時代，要長時間維持專注已變得愈來愈困難。他認為，音樂家除了技巧訓練，更重要的是建立清楚的自我目標與藝術方向。
「如果你很清楚自己想做什麼、想表達什麼，你就會找到方法完成它。」他說。
談及音樂藝術與人格的關係時，嚴俊傑表示，音樂最終反映的是演奏者本身的狀態與氣質。他認為，真正困難的不只是完成作品，而是如何在忙碌與壓力中，仍保有讓藝術「呼吸」的空間與從容。
活動現場除講座分享外，嚴俊傑進行鋼琴示範演出，以細膩且富層次的詮釋，展現台灣音樂家兼具國際視野與文化底蘊的藝術能量。紐文中心表示，希望透過此類交流活動，持續深化台美藝文對話，讓更多國際觀眾看見台灣古典音樂的多元面貌。
責任編輯：陳玟綺
