【大紀元11月24日訊】
宋 作者不詳
桑枝黃鳥 冊
絹 設色
25.4 x 26.5公分
桑樹枝頭，一隻黃鸝（又名黃鶯）飛來，正引頸品嚐著一串甜熟的桑椹。它姣好的體態，怡然自得的神情，都在畫家妙筆的捕捉下，活潑地呈現在我們的面前。
在桑枝所圈圍出的舞臺中，畫家以淡墨細筆輕描主角黃鸝鳥的形體、並細膩地絲畫出它的毛羽；原點綴於旁的桑葉，成了營造畫面空間效果的最佳配角。畫中用色鮮明，從嫩黃、灰黑相間的毛羽、由紅轉紫的桑椹、到黃綠、褐綠所區分的葉面向背等，彷彿一首彩色的交響配樂，富於變化而又不失和諧。在這幕寫生的自然裡，不但令人驚豔、也令人神怡。是一幅精緻的典型北宋畫院作品。
北宋繪畫講求寫生，當時的畫家必需要能同時掌握大自然中瞬息萬變的面貌，以及具備精湛的繪畫技巧。因此這件作品所體現畫家這份力圖師法自然、再現自然的匠心，令人彌足珍惜。
「寫生」是宋代繪畫的一個重要觀念。在此觀念下要求要畫出物象之形，故曰：「畫寫物外形，要物形不改」，但又不只是畫得像而已，乃又說：「論畫以形似，見與兒童鄰」，因此形神兼備便成為其最終追求的境界。而欲達此境界，就必需對對象的形態、結構、色彩、習性和生存環境有著相當的理解，於是作畫之前深入的觀察、細心的體會自不可免。然後形之於畫面時，在構圖方面便常以大自然的真實景緻為主，充分表現遠近、前後的層次感；在技法方面筆墨應物而生，隨自然形態的變化而變化，未有固定的型式；於情境方面則呈現出某物之所以為某物的特有本質，即所謂得其神韻者。
「桑枝黃鳥」是一幅典型的宋代寫生作品。畫黃鸝一隻站立桑樹枝頭，正仰首銜著桑椹一串，頗為怡然自得。作者以深刻的觀察、精湛的畫技，捕捉到自然界稍縱即逝的一剎那，而成此佳作。幅中樹禽在狀形傅彩之中，皆栩栩如生，能得其神。通幅的敷色分明，在偏小的畫幅、簡單的構圖中，就有石綠、赭石、胭脂、朱砂、花青和藤黃等多種色彩。另為表現黃鸝平滑的羽毛，用筆以勻稱的線條居多，在輪廓線處流暢，絲毛者則細而挺。而在桑枝、桑葉上，乃由於樹幹不平整的外型和桑葉鋸齒狀的邊緣，使用了有起伏轉折、具提頓的用筆。各種筆法的運用，完全未有定見，均因物而起，故顯得分外生動、自然。與此構圖類似的作品，還有一幅收藏於北京故宮博物院，原籤為宋毛益（孝宗乾道〔西元1165－1173年〕中畫院待詔），今因畫風之不逮而改作無名氏的「榴枝黃鳥」，惟其於筆墨上較平而缺少變化，實不如本幅之佳。
「桑枝黃鳥」中畫枝幹的用筆，和院藏北宋徽宗（1100－1125在位）「蠟梅山禽」軸以及美國波士頓美術館藏其另一「五色鸚鵡」冊頁上的筆法甚近，而畫鳥的部份則和本院宋人「梅竹聚禽」軸採用同樣的方式。於是由「蠟梅山禽」和「五色鸚鵡」既均為徽宗之作，「梅竹聚禽」又是徽宗宣和（1119－1125）時的院畫（註）來看，本幅亦應為一其時之作品無疑。
（譚怡令）
註：國立故宮博物院編，《故宮宋畫精華》（臺北：國立故宮博物院，1975－1976），上卷，頁18。
文見國立故宮博物院編輯委員會編，《宋代書畫冊頁名品特展》（台北：國立故宮博物院，1995），頁289。
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