每日的忙碌行程和夜間滑手機、看電腦導致我們很難獲得所需的睡眠。不過，養成每晚睡前規律的活動，能夠幫助過度興奮的大腦和身體做好睡前準備。
古典音樂是作為睡前規律活動的絕佳工具。一份來自喬治梅森大學（George Mason University）的文章提到，聆聽古典傳統音樂可紓解壓力，並且有助於控制慢性疼痛。它能降低心跳速率，改善氧氣飽和度。當我們年紀漸長時，古典音樂還能協助我們維持大腦的健康。
以下三首由著名作曲家譜寫的古典樂曲，能協助你放鬆身心，營造一個祥和寧靜的環境，讓你一夜好眠，恢復青春活力。
古典《搖籃曲》（Lullaby）
約翰尼斯‧布拉姆斯（Johannes Brahms）於1868年創作了古典音樂界最受歡迎的樂曲之一。一百多年來，他的《搖籃曲》已經將數代人連結在一起。因為母親們長久以來都是哼著《搖籃曲》那溫柔的旋律，安撫她們的初生嬰兒入睡。這位古典鋼琴家兼作曲家譜寫這首夢幻的抒情曲，作為慶賀摯友貝爾塔‧法伯（Bertha Faber）誕下次子的禮物，但是他在樂曲中包含了一則隱藏的訊息。
法伯結婚前經常和布拉姆斯一起散步，有時為了消磨時間，她會為布拉姆斯唱這首由亞歷山大‧鮑曼（Alexander Baumann）於1840年代創作的《S'Is Anderscht》。布拉姆斯將這首奧地利民謠的旋律融入《搖籃曲》中，作為輔助旋律，他深知，當法伯聽到樂曲時就能領會到，這不只是獻給她兒子的禮物，也是布拉姆斯獻給她的情意。之前他們在一起的那段時間，布拉姆斯就已經對法伯產生愛慕之情，並且將《S'Is Anderscht》作為傳遞情感的祕密訊息。
布拉姆斯的這首作品經常被簡稱為「Lullaby」（催眠曲）。然而它也被稱為「The Cradle Song」（搖籃曲），有時則以它的德文原名「Wiegenlied」稱之，意思就是搖籃曲。
經過這麼多年，這首樂曲已經搭配過各種不同的歌詞版本。最廣為人知的歌詞改編版是由20世紀的知名歌手如平‧克勞斯貝（Bing Crosby）和法蘭克‧辛納屈（Frank Sinatra）所演唱的，歌詞的開頭就是那句最為人所知的「Lullaby and goodnight」（搖籃曲，晚安）。但是，根據音樂資訊網站Classical FM的報導，由布拉姆斯譜寫的純樂器演奏版仍是「最受歡迎、歷久彌新的古典樂曲之一。」它輕柔的旋律持續地幫助大人和小孩放鬆身心，進入夢鄉。
（延伸聆聽：Yo-Yo Ma, Kathryn Stott - Lullaby (Brahms)）
聖桑的《天鵝》（The Swan）
法國作曲家卡米爾‧聖桑（Camille Saint-Saëns）的古典作品《動物狂歡節》（The Carnival of the Animals）給予聽眾一種娛樂性的音樂體驗。以樂器模仿獅子的吼聲與動人心弦的鳥鳴旋律。然而這個由14個樂章組成的作品，在最終樂章之前，突然出現一首寧靜的小品。當鋼琴和大提琴的演奏彷彿體現出平靜的湖面和優雅的天鵝時，整套組曲中原本輕快、嬉戲的氛圍忽然停歇了。雖然聖桑以一種輕鬆幽默的手法譜寫《動物狂歡節》，但自從該組曲在1922年首度正式出版以來，其中像《天鵝》（The Swan）這樣充滿想像力的樂章，給聽眾留下了深刻的印象。
音樂組織Your Classical介紹這部古典名曲有趣的創作起源，以及作曲家對這個作品的看法：
當時這位法國作曲家原本應該在創作他的第三號交響樂曲，卻在1886年暫時放下手邊的工作，在奧地利的一個小村莊寫下《動物狂歡節》組曲。雖然他在創作這部組曲時無比地開心，但他仍然擔心這部幽默的作品可能會損害他那嚴肅的音樂家名聲。於是他堅持這個作品只能私下演奏，在他生前只允許公開出版那首最具代表性的大提琴樂章《天鵝》。
《天鵝》輕柔、緩慢的氛圍讓它聽起來彷彿搖籃曲一般，因此它很適合在晚上沉靜思想時播放。因為這首樂曲模仿了水流，曲中緩慢、平順的流動感有助於引導身體放鬆下來。威斯康辛州音樂教育協會（The Wisconsin Music Educators Association）針對這首獨立的樂章，詳細說明它適合納入睡前播放清單的各項特點。「完美的旋律輪廓，優雅而平衡，漂浮在如水波蕩漾、透亮的琴聲伴奏上，每個層次都充滿了值得細細發掘的音樂意象，《天鵝》是音樂小品的傑作。」
延伸聆聽：Carnival of the Animals - The Swan (Original Music Video)
巴赫的《詠嘆調》（Air）
約翰‧塞巴斯蒂安‧巴赫（Johann Sebastian Bach）譜寫的《詠嘆調》（Air）是另一首廣為人知的古典樂曲，經常出現在西方文化的電影、廣告和慶典上。它那平和、振奮人心且感性的曲調，呈現在這位德國作曲家創作組曲的第二樂章。
巴赫是咖啡愛好者，據說他有時一天會喝到30杯咖啡。但是從《詠嘆調》的曲聲中卻絲毫感受不到咖啡因的作用，樂曲的特色是細緻高亢的小提琴搭配柔和沉穩的大提琴。
19世紀末，《詠嘆調》經過樂團首席兼小提琴家奧古斯特‧威廉密（August Wilhelmj）改編後，特別受歡迎，威廉密以浪漫主義音樂風格重新詮釋這首樂曲。威廉密改編的抒情版自成一格，還獲得了各種別稱，像是《Celebrated Air》。他的改編版還有另外一個別名《Air on the G String》（G弦上的詠嘆調），造成聽眾混淆。巴赫的原曲是D大調，而威廉密在改編時將之降至C大調。這麼做能讓他的小提琴手有點樂趣。這個新調性意味著小提琴手只須用一根琴弦——G弦，便能演奏整首樂曲。
音樂家兼廣播製作人羅素‧托蘭斯（Russell Torrance）形容這首樂曲的優美和磅礡氣勢中蘊含著神聖的元素，使得它成為臨睡前溫暖且能恢復身心的冥想。他在為澳洲廣播公司（Australian Broadcasting Corporation）撰寫的一篇文章中分享道，「沉穩、堅定、柔和的低音線為基底，襯托著小提琴蜿蜒起伏的旋律……真是美妙絕倫。」
（延伸聆聽：Bach: Air on the G String (Orchestral Suite No. 3)）
作者簡介：
蕾貝卡‧戴（Rebecca Day）是一位自由撰稿人和獨立音樂人。更多關於她的音樂和寫作的資訊，請造訪她的Substack電子報專欄「Classically Cultured」，網址為：classicallycultured.substack.com。
原文：「Classical Music for Bedtime」刊登於英文《大紀元時報》。
責任編輯：茉莉@#
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