【大紀元4月19日訊】目前，北京人藝今年第一個大劇場話劇《趙氏孤儿》正在首都劇場熱演。這次林兆華導演的《趙氏孤儿》為中國話劇開了若干個第一。《趙氏孤儿》是第一個由中國傳統戲曲改編成話劇的作品，是第一次把中國古典文學的优秀之作引入到當代的話劇舞台，第一次引入了文學顧問的机制，第一次拋棄了傳統的表演方式，為現實主義戲劇的表演開創了全新的表演風格。
濮存昕在劇中扮演屠岸賈
故事結构 現實主義的“戲劇大片”
在中國的戲劇歷史上，《趙氏孤儿》是最著名的悲劇，也是《趙氏孤儿》聞名世界的悲劇作品，但是傳統戲曲中的戲劇主題無一不落在“忠、信、義”上面，愚忠、愚孝一直是該劇的統領思想。而林兆華的《趙氏孤儿》雖然保持了原劇的現實主義風格，但是卻將主題大大地改變了，當代价值觀和古典悲劇巧妙地融為一體。林兆華說，一開始我就是要導演一部現實主義的話劇，對于《趙氏孤儿》我只是在敘述故事情節，結构上有一些改變，可以說是一部現實主義的“戲劇大片”。我只要求演員扮演一個敘事的角色，這個戲沒有在善惡上下工夫，沒有所謂的道德評判，我只是給每個人物在特定環境下一個特定的選擇。
據中華网4月17日報道﹐林兆華的《趙氏孤儿》第一次顛覆了該劇的傳統主題，正像編劇金海曙所說的，“舊時代的轟轟烈烈、复仇屠戮均有其內在合理性及英雄主義光彩，而在新時代中，舊時代的一切后果要新成長起來的“趙氏孤儿”承擔，客觀上對個人生命存在的意義形成了一個不容回避的質疑。”林兆華也說，他認為一般人眼中反面的屠岸賈复仇具有其合理性，趙氏孤儿因為養育之恩不愿复仇也是他個人正确的抉擇，我們只是讓人物做出了符合其自身情況的選擇。林兆華的這一處理使得該劇在傳統外衣上具有了高度的現代性思想內涵。
演員表演 簡單、簡單、再簡單
看過該劇的觀眾都會發現，和以前北京人藝的現實主義戲劇不同，《趙氏孤儿》的表演讓人耳目一新。沒有過多的套路和瑣碎的動作，極為簡練的語言和簡化的動作處理使得整出話劇干干淨淨，演員很少有什么大動作，甚至只是雙手合十地站在舞台上；台詞很少“丰富多彩”，念出來的只是表現情節的簡短的句子。這一處理非但沒有影響表演效果，反而使得戲劇高潮更加具有震撼力。
林兆華說，這部話劇最難的在于語言和表演。這部戲要求演員心理的力度要恰到好處，形體的動作要比以前有大突破，更重要的是，潛台詞和內心世界要完美地融合。“我們在該劇中摒棄了所謂傳統的現實主義的戲劇過程。我要求演員摒棄了話劇習慣性的表演方式，把所謂現實主義的套路和表演經驗全部拋棄，以一种全新的表演方式詮釋戲劇內容。”
林兆華說，一般人認為，現實主義戲劇的表演都有一定的程式，要哭就要捂著臉，要笑就要前仰后合，但這樣的表演恰恰都是缺乏生活經驗、缺乏創造力的表現，更可怕的是一些人甚至還認為這樣的表演就是所謂的繼承傳統。但是，在林兆華的眼中，真正的現實主義表演方式并不能有這些條條框框，《趙氏孤儿》的表演風格可以概括為簡單、簡單、再簡單，林兆華讓演員留下的動作都是能夠精确詮釋人物的精華。可以說，他的這一導演思想給中國的現實主義話劇表演帶來了革命性的突破。林兆華自己笑稱：“我拍其他戲可以偷閑，但拍這部戲一個動作不到位都不行，這是我拍過的最累的一部戲。”
舞美設計 四万塊磚頭碼到觀眾席
去年，林兆華的《万家燈火》因為將金魚池街道原封不動搬上舞台受到觀眾們的一致好評，而這次《趙氏孤儿》的超現實主義舞美設計則讓觀眾們瞠目結舌。正像林兆華自己說的那樣，這是一部真正的戲劇大片。舞美設計易立明表示，林兆華是要做一部現實主義的話劇，我們的舞美設計不僅嚴格遵循這一原則，而且几乎是超現實主義的。首都劇場的舞台被重新搭建，昔日的木地板被四万塊磚頭取代，一直鋪到觀眾席的第一排，坐在第一排的觀眾眼前便是厚厚的磚牆，据介紹，這是為了表現古代的城堡設計的。
動物的上台贏得了觀眾熱烈的掌聲。兩匹駿馬和一頭牛犢也成為了《趙氏孤儿》的演員，北京人藝在首都劇場樓后面專門蓋了一個馬棚，供這些動物演員使用。兩匹馬都是舞美人員從康西草原找來的，其中的白馬是周潤發在電影《臥虎藏龍》中所騎的馬。這兩匹駿馬為《趙氏孤儿》帶來了駿馬奔騰的壯觀景象。此外，人數龐大的軍隊和結尾處持續一分鐘的瓢潑大雨都使得現場觀眾有种看電影的感覺，《趙氏孤儿》的舞美設計已經把“現實”二字做到了極致，這也正是導演林兆華所追求的開拓性的戲劇效果。雖然“戲劇大片”的形式引起了許多人的爭議，但是我們這次還是第一次在舞台上見到如此逼真的古代場景，舞美的感染力是不言而喻的。
專訪濮存昕 說到林兆華熱淚盈眶
《趙氏孤儿》是濮存昕上任北京人藝副院長后的第一個作品。他在劇中扮演的屠岸賈是傳統戲曲中的反面角色，雖然在該劇中已經不再有正反角色的划分，但他的表演仍然和以前的正面形象截然不同。屠岸賈凶悍的复仇和陰郁的神情使得很多觀眾認為這是第一次看到濮存昕演的反面角色。
濮存昕說，正面和反面對我來說并不重要，對于一個演員，最重要的是對人物的關怀，是對人物生存困境的表現。屠岸賈非常真誠地在做自己的事情，他的复仇是理直气壯的。
這部戲中，悲劇并不在复仇与复仇之中，而在与人物對命運的選擇上。我們這些演員對《趙氏孤儿》的表演非常感興趣。這部戲中沒有從前那种麻木的表演方式。剛開始，我們覺得林兆華的處理過于簡單，我們站在台上好像什么都沒有做，但是后來發現只有這樣的處理才能适合該劇緊張的戲劇節奏。作為一個藝術家，我們最重要的是完成我們這個時代的表演任務，完成我們和當代觀眾的交流，這是我們的職責。只有這樣我們才能不去厚古薄今，真正的現實主義表演是應當不斷發展的，不能停留在所謂的傳統套路中，這表現了藝術家創造上的不滿足和萌發。演員是在以角色的名義敘述情節，這是林兆華在表演觀念上獨到的探索。林兆華在６６歲的年紀上，還能如此大力推動戲劇的年輕化，我五體投地！人藝真的應該給林兆華更大的空間，讓他完成一生的戲劇夢想。
說到此處，濮存昕忽然熱淚盈眶，聲音哽咽。他說，他真心感謝林兆華給人藝的演員這么多的表演机會，林兆華永遠在讓演員嘗試著全新的表演風格，他永遠在創造，永遠在追求著他的戲劇夢想。遇上林兆華，是他表演生涯中最幸運的事情。(http://www.dajiyuan.com)
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