【大紀元4月24日訊】如果說《馬前潑水》和《偶人記》為小劇場戲曲探索邁出了試探性的第一步，那么目前正厲兵秣馬的《霸王別姬》和《穆桂英》則將近几年呼之欲出的戲曲改革推向了縱深。兩劇不僅同時在文本、表演方式、舞美构架上引入了全新的思路，更為精髓的是他們都融入了創作者新的人性理解和時代思維，但究竟能否成為京劇的新經典，還需接受市場的檢驗。
據中華网4月23日報道﹐此番林兆華和李六乙這兩位一老一少改革派的代表人物又不約而同地站在了戲曲改革的風頭浪尖，以極大的勇气和魄力實踐著自己所追求的藝術理念。据小劇場京劇三部曲《馬前潑水》、《偶人記》和《霸王別姬》出品單位的北京藝術創作中心負責人洪業介紹：“小劇場演出不只是一种簡單形式上的探索，如果僅僅是這樣的話，我們就把小劇場這個空間浪費了，它應該在文本上有所貢獻，在精神傳播上直指人心，通過這种近距离的觀演關系，在觀眾心中留下的震撼力，將是傳統戲曲所難以達到的。”
■林兆華：霸王是失敗的精神貴族
林兆華駕馭戲曲的方法相當獨特，他最与眾不同的就是能和現代元素巧妙結合。他說：“這出戲是由梅蘭芳、楊小樓兩位藝術大師在1921年創編的京劇《霸王別姬》的基礎上生發出來的，整個創作原則都是在尊重傳統的前提下進行的，而非顛覆傳統和經典。老版的《霸王別姬》是以旦角梅蘭芳為主的戲，由于受到主角中心制的影響，霸王不可能有太多的戲分，這顯然對霸王形象的塑造构成了一定限制，這次改編把項羽的形象有所加強，使他成為了真正的主角。”該劇在原汁原味地保留傳統劇目中精粹元素的同時，編劇還重新撰寫了《楚歌》，為更好地演繹琵琶曲《四面埋伏》，還專門特邀了一位獨奏師，這些都是原劇中沒有的。原劇中只有“別姬”這場戲，新版劇中還加入了“烏江自刎”一段。該劇最大的變化，同時也是“大導”所提倡和堅持的便是敘事方式上的變化，劇中加入了“歷史敘事者”這樣一個重要人物，通過舞台獨白的形式把“鴻門宴”、“霸王別姬”、“烏江自刎”這三大塊有机而巧妙地串聯起來。
《霸王別姬》在精神境界的表達上与以往也有所不同，為何虞姬會對項羽如此痴情？并以死來激勵他，這個戲作出了全新的注解，而對項羽這個人物也作出了全新而獨特的詮釋。本戲的編劇陳亞先認為：“項羽是中國歷史上最后一個精神貴族，他有著一顆孤高而明淨的心。他藐視劉邦、韓信這种運用伎倆來經營戰爭的人，他始終以力拔山兮、坦蕩、剛勇的气概來面對世事，但是最終他還是失敗了，然而那些搞計謀的人往往能戰胜項羽這种只顧勇往直前的人。”
劇中最后的情節很耐人尋味，項羽烏江自刎后，劉邦等人才敢進入項羽的大帳中，看到霸王槍戳在地，誰都拔不下來，很多人一起上去費了好大的力气才拔下來———這些人拔不動項羽的霸王槍，卻能奪走他的霸業，從現代生活的視角來看，這是一种精神反差。生活中我們身邊就會有這种人，只知勇往直前，而不知身邊發生了什么事情，一旦發現問題，也就是他失敗的時候。“大導”認為在尊重傳統的前提下，這就是該劇最大的發現。
■李六乙：誰說穆桂英不愛“紅裝”？
尋找一种新的戲劇形態是北京人藝著名導演李六乙一直以來不懈嘗試戲曲改革的目標，而由其自編自導的“巾幗英雄戰爭三部曲”無疑將成為他多年戲曲實踐總結的集中展示。作為《穆桂英》、《花木蘭》、《梁紅玉》三部曲中第一部的《穆桂英》已于近日完成了音樂和腔。
李六乙這次創作不再拘泥于講述觀眾熟知的《穆桂英挂帥》的故事情節，而是以人性、人道的視角，將穆桂英“還原”為最本質的女性，不在于寫穆桂英“不愛紅裝愛武裝”的壯志豪情，而把重心放在這位千古留名的女英雄不得不解下紅裝著武裝的痛苦心路歷程。
在音樂創作上，享譽海內外的著名作曲家郭文景以他大膽而富有想像力的音符組合，力圖從京劇音樂的三大件中尋求變化、創新，改變著戲曲音樂的程式，創造了全新的戲曲音樂理念。他超越了樣板戲在京劇三大件上加進交響樂隊伴奏的表面形式，在音樂本體上進行再創造，用傳統樂器制造出了交響樂的演奏效果。再加上舞美及燈光設計嚴龍、易立明對意象的把握，這也就難怪李六乙將小劇場京劇《穆桂英》稱做是一次革命性的演出，對于不懂戲曲的人來說，它是戲曲，而對于懂戲曲的人來說，它似乎又不是戲曲，夸張點說，它是革命性的。(http://www.dajiyuan.com)
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