仿王蒙夏日山居圖

林莉娜
font print 人氣: 1
【字號】    
   標籤: tags:

【大紀元9月8日訊】
清/王原祁/仿王蒙夏日山居圖
軸/紙本/設色畫
縱96.5公分 橫49公分

  王原祁 (1624~1715) 字茂京, 號麓臺, 江蘇太倉人, 清四王之首王時敏(1592~1680)孫. 天資秉賦及努力, 二十八歲鄉試中舉人, 翌年中進士, 八叔王 炎的引荐而步入仕途. 康熙三十九年(1700) 補右春坊右中允, 奉命鑑定內府書畫. 後入直南書房, 擔任御前染翰, 專為皇帝作畫, 又贈以「畫圖留與人看」句, 原祁將此句刻成印章, 經常在其畫上使用. 康熙四十四年(1705)奉旨纂輯 《佩文齋書畫譜》, 而其畫論著作<<麓臺題畫稿>《麓臺題畫稿》《雨窗漫筆》文中有關如何經營位置、筆墨、設色, 是清代畫論的精髓所在.

  「仿王蒙夏日山居圖」畫風近似元代王蒙(1308~1385)深秀細密, 布局繁複緊湊. 全圖以塊石累積作大山, 筆墨交融而層層入深, 先以淡墨著輪廓, 再逐次渲染, 又以乾筆皴擦, 後以焦墨提醒. 畫面僅有上方天空留白, 其餘皆為深林重嶂所布滿, 表現出林木蒼鬱之景象. 本院王蒙「丹臺春曉」曾屬於王時敏所有,「丹臺春曉」畫中強烈明暗虛實對比在此圖也可見到,「墨須用淡, 要求淡裏之濃」此乃麓臺題畫語. 原祁畫上經常充滿著堆積、交疊平面塊體, 其前後排列次序不同於宋元畫中的垂直延伸方式。山石景物來回跳躍連接, 畫面因空間互換而形成一股動勢。此圖成於畫家五十三歲之時, 為其仿王蒙系列中極精之品。

轉載於台彎國立故宮博物院
「國立故宮博物院 著作權所有 Copyright @ National Palace Museum All Rights reserved」
(http://www.dajiyuan.com)

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
related article
  • 弗朗西斯科‧德‧戈雅-路肖恩特斯(Francisco de Goya y Lucientes)畫作《紅衣男孩》(Red Boy),深受觀者的喜愛,被視為展現童年特質的開創性藝術傑作。
  • 杜威說:「無須任何完整的觀念與態度是目前時代的主要理智特徵,被尊為後現代的本質」。機械文明與現代藝術的關係也逐步的從藝術家作畫的方式,從筆觸到所用的材料一點點的影響畫家看世界的觀點態度,從感發性的下意識到意識,從非主流到主流,最後主導整個學院派。
  • 從文藝復興、巴洛克時期開始,歐美視覺藝術的主題一直是關於神與人的故事。直到19世紀晚期,隨著產業革命的發生——這是人類有史以來經濟發展、個人主義發展最快最迅速的世紀,人類在科學上的發現與產業革命所帶來的疏離,社會經濟結構的變革(註一),將人類社會帶入一個所謂「現代」天地。現代藝術、現代主義隨之應運而生,至此藝術成了科學的追隨者並且服膺着現代主義。
  • 約書亞‧華盛頓(Joshua Washington)帶著相機走進一間吱吱作響的鄉村木屋,屋裡散發著彷彿來自美國西部舊時代的氣息,也像電影裡的牛仔場景。這位來自休斯頓、帕薩迪納紀念高中(Pasadena Memorial High School)的高三學生,為了藝術走出了自己的舒適區。
  • 時隔六十五年,畫作《撒迦利亞在聖殿中的異象》(Vision of Zacharias in the Temple)重被列入倫勃朗的存世作品。阿姆斯特丹國家博物館的研究人員正對這幅畫展開研究。(Kelly Schenk/Rijksmuseum提供)
    能鑑定一幅古代大師真跡,是所有藝術專家的夢想,阿姆斯特丹國家博物館的研究人員最近有幸得償所願。
  • 大都會藝術博物館(簡稱「大都會」)於近期推出美國首個大型國際借展特展「拉斐爾:崇高的詩意」(Raphael: Sublime Poetry),顯然不滿足於重複這個熟悉的形象,或將其名作簡單堆砌。它要表現的,是一個出生在小山城的孩子,何以成為人類藝術巨匠的生命歷程。
  • 艾德蒙‧雷頓(Edmund Leighton)1897年油畫作品《危難時刻》(In Time of Peril)局部,新西蘭奧克蘭美術館藏。(公有領域)
    畫作完美地詮釋了這樣的場面。一艘小船載著一位光彩照人的貴婦和她的兩個孩子(其中一個還是嬰兒),駛向修道院的石砌大門。年幼的孩子回頭望向追趕他們的威脅,這一姿態將整個畫面的緊張感展現得淋漓盡致。安全近在咫尺,而危險仍如影隨形。
  • 拉斐爾1509—1510年前後所作《聖母子與施洗約翰》(Garvagh Madonna,又名加瓦聖母)局部,此畫現藏於倫敦國家美術館。(公有領域)
    文藝復興巨匠拉斐爾(Raphael)以其筆下溫婉的聖母畫像以及梵蒂岡的《雅典學派》(The School of Athens)濕壁畫聞名遐邇。儘管年僅37歲便英年早逝,他身後卻留下約34幅聖母像。這些畫像,或許正是解開其作品為何具有普世感染力的關鍵。
  • 阿爾布雷希特‧丟勒(又譯阿爾布雷希特‧杜勒)充分認識到了印刷機有待開發的潛力,他預見了印刷機對文字與藝術雙方面的文化影響。作為德國文藝復興之父,他充分利用印刷術帶來的機遇,吸收並傳播了重獲新生的古代智慧。
  • 從漢尼拔孤注一擲的戰象長征,到查理大帝奠定中世紀版圖的鐵騎,再到拿破崙重塑現代歐洲格局的冒險,這三場奇襲雖然跨越了兩千年,卻共享著同一個邏輯:真正的天才,從不與險阻硬碰,而是在敵人認為「絕對不可能」的地方,揮下致命的一劍。
評論