【大紀元12月2日報導】（中央社記者謝震南台北二日電）國立台灣藝術大學校友總會理事長藍姿寬創作的晶彩繪畫，十二月十五日起在福華沙龍亮相。藍姿寬期盼藉此展覽，讓更多人分享晶彩繪畫帶來的喜悅，進一步創造具個人風格的作品。
源自日本的晶彩繪畫，原本稱為「七彩工藝」。一九六六年遠藤淳生開始運用於裝飾鏡子、玻璃、裝飾品、器皿等，因為彩繪後的作品不必經過窯燒，卻能呈現質地堅硬及晶瑩剔透的色彩，不僅十分討喜，也深獲手工藝老師及室內設計師的青睞。
一九九九年，藍姿寬的親人赴日參觀手工藝大展，在展場發現「七彩工藝」而驚為天人。親人因曾長期教授麵包花、紙雕等工藝課程，看到七彩工藝如獲至寶，隨即投入遠藤淳生門下受教。
見識親人帶來在東瀛習得的七彩工藝，藍姿寬拿著七彩顏料，隨意在玻璃、磁磚上作畫，竟然越畫越有趣，從陶磁的著色、到藝術的創作，色彩可以不斷堆砌，不滿意的顏色可以立刻擦拭，或等乾了再用其他顏色鋪陳於上，底下的顏色或線條在完成填充後，能意外看到底層隱約透出的色彩及圖案，如此重重疊疊，畫作充滿了多重的肌理，顏色也愈發豐富多彩。
但藍姿寬也指出，一幅藝術創作畫在玻璃或陶磁上，如果不慎摔破，恐怕所有創作的心血都將付諸流水。
然而，幾經思量的藍姿寬，著手嘗試畫在壓克力板作畫，卻也一樣讓人得心應手。因為，尚未看到藝術家用七彩顏料作畫，且完成的作品加上特殊的填充材料，宛如一幅經過窯燒的陶板畫，因此，藍姿寬它稱之為「晶彩畫」。
「晶彩畫」看似陶板畫，但屬於藝術創作的部分是無法鑄模複製，不但顏色更能長久保存，而且使用壓克力板作畫比較畫布或畫紙更無腐蝕的顧慮，相對提高「晶彩畫」的典藏價值。
過去一、二年來，藍姿寬一有空就投入「晶彩畫」創作。剛開始從最簡單的圖案著色、相片剪貼及飾品製作，到具象、非具象的繪畫，從生活工藝到藝術繪畫做了一系列的作品，這些作品在十二月十五日於台北市仁愛路的福華沙龍展出。
