【大紀元7月29日訊】在我還沒開始著手討論小提琴教學問題之前，忽然很高興地收到許斐尼先生的來信。許斐尼先生，著名小提琴教育家演奏家。畢業於中央音樂學院，師從小提琴大師林克昌，原國內專業交響樂團首席小提琴。他的學生紛紛在各種小提琴比賽中獲獎。許老師的學生包括世界著名小提琴家兼指揮家水蘭。水蘭現任新加坡交響樂團總監。許先生的信充滿了他多年教學的真知灼見，特發表以饗讀者。
高山流水：你好。你的文章「為甚麼要選擇學習小提琴」，我曾在大紀元時報看過。這次我又細細讀了。你的文章使我獲益非淺，並以反覆琢磨為快事。我想對於小提琴的研究，你是位智者。愚者只知其然，而智者欲知其所以然。我一輩子熱愛小提琴，但是在我最需要學習的時代正逢文革，人生坎坷，輾轉曲折。但是我不斷尋根究底，開發自我，終獲音樂之啟迪，悟得學琴之真諦。我願寫一些心得給你，拋磚引玉，以琴會友，共同求索。
小提琴是技巧性很強的樂器。往往投入很多時間和精力，卻不一定能收到預期的效果。練琴的技巧需要不斷總結。如果被動地去練，麻木地使自己服從於慣性，是很難提高的。子曰：「學而不思則罔，思而不學則殆。」
我在練琴過程中，一次一次地尋找著拉琴的真諦。最終我發現焦點在於「放鬆」二字。心靈放鬆才能感受到音樂。左手放鬆才能換把準確，手指麻利。右手放鬆才能完成小提琴弓法上豐富多彩的變化。耳朵放鬆才能變得聽覺敏銳、有節奏感。眼睛放鬆，視譜才能一目十行，過目成誦。拉琴放鬆，小提琴才能像自己身體上的一個器官，隨心所欲。放鬆應該貫穿練琴的全過程，讓音樂自然地刻印在孩子的腦海中。
學生們常以非藝術的心態去學習小提琴。可是小提琴卻是藝術的結晶！不但是小提琴的音色，就連小提琴的造型，都極其富有藝術性。音樂藝術之所以能成為人類的精神財富，是因為她以美的形式，表達了人類共同的、可以溝通的心聲。任何一首樂曲都有著深厚的歷史與文化的淵源。無論是演奏西歐古典、浪漫還是近現代作品，我們都要帶著探索與求知的歉虛態度。樂曲的主次聲部、來龍去脈、基本速度、強弱變化以及小提琴的指法弓法，這一切都非要搞清楚不可。像朗誦詩歌一般。須把內涵、段落、「啟承轉合」分析清楚。演奏小提琴不能只按音符死拉，鬍子眉毛一把抓。
另外練琴要廣度和深度相結合。我認為不必過多地重複練習一首作品或一種基本練習。幾首作品可以交替練習，並且用不同的節奏型去拉奏音階，可以減少由於單調的重複而產生的「小和尚唸經，有口無心」的自我催眠的狀態。練琴的過程應該是一種藝術享受。因人而異，因曲而異，多姿多采，不要讓孩子把練琴變成枯燥的「苦役」。
若只練習幾首心愛的樂曲而忽略素質鍛練，必事倍功半。應認真補課，主要補音階和琶音、雙音與和弦，這樣才能糾正音不準的通病。要加強基礎訓練，掌握調性、指法、換把、節奏等基本技能，讓學生穩步、紮實、持久地增長基本功。
另外，視奏的提高，可以提高學琴的進度。從音符到音樂是一種「手譯」的技巧。如果僅把五線譜上的音符「對號入坐」，把單音拼成句子，是最原始的視奏。要了解任何一個音在不同的調性中，所處地位和作用也不同。如一個「C」音，在C調為主音；在F調即是「屬音」，在G調是「下屬音」。唯有鮮明的調性、節奏和把位概念，才能準確地把樂譜「翻譯」出來，再配合放鬆合理的指法弓法，就能順當地奏出長樂句的流暢節奏。「讀譜關」離不開經常性訓練。瀏覽性的視奏，可開闊視野。但是要從「慢」與「准」開始，切忌草率。我的老師林克昌先生給我養成一種習慣，我很受益並堅持到今天，就是只要視奏上一條新曲，一定堅持從第一個音拉到最後一個音。不要半途中斷，或覺得不好聽就轉換另一首。
技巧性的練習曲正是由淺入深地培養手和腦的適應性，在教學上應選有針對性的教材，重點練習，並達到所要求的速度和精度，最後能跟上CD一起拉奏。儘量符合 力度要求和完整性，才能提高技巧。除了音樂中的「共性」規律，在練習一首作品時還要注意它的「個性」，藝術上才不會得「貧血症」。不能拉甚麼都一個味兒。應該儘量多接觸技巧內涵豐富、難易程度適合、但風格卻迥然不同的作家的優秀作品。也不能忽視學習中國曲目，像「梁祝」等優秀曲目，使學生掌握不同的音樂風格，讓演奏由衷、貼切、豐滿。
（待續）
（許斐尼先生聯繫電話551-404-3383。普林斯頓優質琴行專營各種價位的優質小提琴，免費給家長介紹優秀老師，免費給小提琴老師裝飾琴房贈送精美的小提琴圖片，垂詢電話609-519-1633。電郵princeton.violin@gmail.com 。本係列講座的其他相關文章，見於大紀元網址，請用關鍵詞「高山流水」搜索）◇
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