徐千雅《彩雲之南》 時下最流行的民族風歌曲

【大紀元3月24日訊】(據中華網3月23日報導)《彩雲之南》意料之外的驚喜感動
　　
　　聽到《彩雲之南》的時候，與想像中有一些差距。

　　想像中雲南風格的worldmusic應該是空靈悠遠的，可是我聽到的卻是一首“民通”型的歌，也許這種歌更加適合歌手本身的特色，但是在內容上，個人認為新疆或蒙古或許更加適合她的聲音特點。

　　但《彩雲之南》還是一首讓人十分驚喜的作品，脫俗大氣。歌曲開篇的巴烏聲傳達出的已經是與當下的純粹流行歌不同的氣質。這種在雲南少數民族地區被廣為使用的吹奏樂器，聽起來總有種憂傷的敍事情節在裏面，這樣的編配與歌曲標題也很貼合。

　　接下來，歌手徐千雅的聲音亮相還是很漂亮的，細膩中不失張力，在當下女歌手中算是很有特色，頗具有辨識度的。徐千雅作為一個唱功型歌手，在製作定位上如何突出她的聲音特點及優勢就顯得尤為重要。

　　網路上能夠查到的徐千雅的資料並不多，但看得出來她也是在歌壇打磨了不少年頭的。曾在北京各大酒吧駐場演唱，獲得過2004深圳最佳女歌手和2005年度A8音樂全國原創歌曲大賽的最佳女歌手獎。個人感覺，就徐千雅的聲線來說，她可選擇的歌路應該是很廣的，唱純粹的流行歌可能不能將她的聲音特點完全發揮出來。我想這也應該是為什麼，她會選擇這樣一首難度比較高的多元風格作品來唱。

　　再就歌曲本身來說，民族風的作品近年來有不少，但能真正將民族旋律和現代音樂元素融合很好的並不多。比較常見的是一些民歌翻唱作品，沒什麼新意。而《彩雲之南》在“新民歌”上的探索是值得鼓勵的。雖然歌曲在編配上還有不夠精緻的地方，電子、RAP等音樂元素的應用略顯牽強，但無疑，創作者的大膽嘗試是具有開創性意義的。這種意義不僅限於作品和歌手本身，而可以放大到整個流行歌壇。

　　也許，當下最流行的不會是《彩雲之南》風格的作品。也許，很多創作人熱衷的是從旋律到歌詞都能在一夜之間“老鼠愛大米”起來的作品。也許，《彩雲之南》這樣一首兼具誠意與水準的作品難逃叫好不賣錢的命運。但至少，這首純淨開闊的作品能帶給聽者片刻的寧靜享受，超越了情愛聚散這樣大流行主題的小感動。音樂於每個個體的意義其實也不過如此罷。(文/崔恕)

尹亮：徐千雅——隱藏著的“天後”野心

　　內地歌壇早就死氣沈沈了，特別是在網路歌曲盛行，數位音樂空前繁榮的背景下，唱片公司都迫不及待地加緊製造人人能唱，人人去下載的口水歌，滿足於短暫的暴利帶來的低級快感。而且這一點在女歌手方面尤為突出。

　　徐千雅，一個名不見經傳的名字，對於整天聽網路歌曲的人來說，也許有點陌生。如何去形容她呢？或許還要借助她的音樂歷程：大學畢業後曾在北京各大酒吧駐唱；2004年榮獲深圳“鵬城歌飛揚”最佳女歌手；2005年憑藉一首《彩雲之南》獲“A8音樂原創中國頒獎典禮”年度金曲、年度最佳原創女歌手獎等4項大獎。這一系列的經歷和榮譽也許已經說明她在音樂上不可小視的天賦和造詣。

　　如何去形容她呢？想來想去，只有一條，那就是“才情”。經常有人問我：“為什麼內地沒有天後級女歌手出現？”內地真的沒人具備那樣的才華嗎？明顯不是，但由於商業機制過於機械化，過於貪圖眼前利益，使得很多有才華的人被埋沒。從這點來說，徐千雅是幸運的，從出生地黑龍江到北京，再到深圳，她所走過的音樂路程肯定將成為她日後發展的資本。

　　徐千雅被媒體稱為具備“天後”潛質的優質新人，此論斷尚待驗證。但單曲《彩雲之南》中顯露出的潛力已很明顯。也許很多人在聽到她聲音的時候自然地想起韓紅，不過這只是聲線上的一點技巧而已。對於剛出道的新人來說，這是必須的噱頭，也是必須適應媒體運作規律的無奈，即便你是唱功紮實的實力派。

　　而對於寫音樂文字的我們來說，關鍵是在於音樂，其次才是噱頭。徐千雅從歌聲裏透出的張力與很高的可塑性是不容忽視的。在音域寬廣，民族與現代交融的歌唱裏，可以隱約看出一個獨立的、與眾不同的她。無論是像《彩雲之南》這樣民族風情的作品，還是其他或搖滾或流行的作品，聽來都暢快開闊。在她身上看不到矯揉造作。

　　和很多我身邊的音樂人一樣，我在等待，看現階段在別人影子裏“委屈成長”的徐千雅用自己的實力證明，她是一個真正具備天後潛質的歌手，在主流音樂市場裏有一片廣闊的天空等著她去翱翔。