歌德說：「才華養於平靜，而性格則生於激流。」這兩句話非常有深意哲理，也是我讀書寫作創作書法的動力泉源。
雖然讀書寫作與練書法使我變得孤獨，但在孤獨中我享受心靈寧靜的愉悅。喜歡找尋一個安靜的環境，靜靜的讀書思考，在此當中尋覓一種自然祥和的氣味，讓自己的心靈透過讀書思考沉澱紛紛擾擾的世俗雜念；藉由置身在安靜的環境下，可以帶來內心的平靜，在平靜中可以觀想許多往事，靜下心來寫作與創作書法藝術，較能冷靜的處理寫作時的筆觸筆感，以及揮灑書法展現在宣紙上呈現一種中和的舒暢感，這些需要靜向的心靈提升，讓精神得到優雅的寧靜感懷。
這裡使用的四個名詞皆與「靜」有關，從安靜、平靜、冷靜到寧靜，其中內涵的深意哲思值得細細思索品味。
安靜並非置身山林或偏遠海邊的寂靜，縱然在都市中鬧中取靜的巷弄裡，雖然聽得見車水馬龍的喧嘩聲，自己依然埋首書城，做個快樂的心靈成長者，彷彿外頭的噪音與我不相往來，甚至干擾不到我，只因心境悠遠，醉翁之意不在酒。
所以置身在安靜的地方，首先內心要有想靜下來的想法，從事藝術創作是最好的方法，孤獨絕不是無所事事，而是拿定了主意，有一種寧靜致遠的目標想法，經過一段時間的澄澈心靈，心緒自然平靜下來，古人說：「定靜安慮得。」心平靜下來自然能冷靜處理面對未來的挑戰與難題，不是嗎？
梭羅孤獨在華爾湖畔住了兩年多，每日心領神會地欣賞平靜的湖面，他的心緒也同樣平靜。諸葛亮說過：「靜以修身，儉以養德。」水面平靜就像心靈澄澈一般，明朝呂坤說：「天地萬物之理，出於靜，歸於靜。人心之理，發於靜，歸於靜。靜者，萬理精義，萬化之樞紐也。」靜心使心靈精神能通澈無礙，猶如湖水清澈，游魚細石，直視無礙；不但可以冷靜地思維出萬事萬物的端倪，更能返照自身，此時接近平靜清澈的湖面，彷彿鏡子般照見自己，眼睛所看到的不只是外在的自己，更能與大自然的山光水色融合為一，讓心靈的細微處也跟著靈化靈動了起來。
「噢！在你身邊我覺得多麼愉快！我要永永遠遠的愛你，甜美、神聖的大自然，請讓我跟隨你的腳步！」這是西方詩人寫給大自然的一首詩。
大文學家歌德曾經說，自然和藝術，好像總是互相躲避，避免來往。但是，在人們還沒有想清楚這句話之前，它們卻又相遇在一起了。
歌德說明了一個現象，那就是，自然和藝術看似兩條不相交平行線，但事實上卻又融合在一起。如果人的七情六慾是屬於自然的一部份，那麼音樂就毫無疑問的是人纇的藝術結晶了。
藉由心靈與自然合為一體，此時，寧靜便由此產生。當自己透過安靜、平靜、冷靜到寧靜的心靈轉換過程，此中的思維靈感常能因運而生，且源源不絕的天外飛來一筆呢？
歌德所說的：「才華養於平靜，而性格則生於激流。」真是一點也不假，如果以他的曠世巨作【浮士德】，是一部頗富哲學意味的詩劇，描寫一個屢遭挫折，但仍然堅信正義和善良的人的故事，反映的是人類追求生命意義的偉大精神。【浮士德】分成上、下兩部，從構思到完成，前後共經歷六十年。正因其氣魄之大，幾乎不將之完全搬上舞台演出，歷代的戲劇家大都只敢演出劇中的片段。亦由於此劇，奠定了歌德在世界文學史上的崇高地位。
【浮土德】取材於德國16世紀關於浮士德博士的傳說，給予加工改造。把浮士德寫成一個不斷追求、進取的理想人物﹔把他的知識、愛情、政治、藝術、事業等五大發展階段，都寫成以封建政體腐敗、感悟古典美追求的幻滅和「理性王國」藍圖之虛妄為主體內容的悲劇階段﹔成為歐洲資產階級上升時期資產階級先進人士不斷探索、追求的藝術概括。悲劇不但結構宏偉，色彩斑斕，融現實主義、浪漫主義和象徵手法為一體，且讓主要人物浮士德和魔鬼靡菲斯特的整個思想言行都形成善與惡、行與情、成與敗的辯証發展關系。
可以想見當時寫【浮土德】這部巨作的歌德下了多大決心，他以一甲子的生命時間來錘鍊涵養文學詩文，也就是說，六十年來積鬱在心中的整個文學精隨，心中專一地灌注在【浮土德】這部詩劇，我思考靜默中發現到，這部【浮土德】彷彿在寫歌德的自傳，歌德筆下的浮士德，是個深居學術象牙塔中，終至垂垂老矣的人物。面對即將朽壞的身軀，浮士德有非常多的懊喪，他覺得人生彷彿還沒有開始就要結束了，他花了一生的時間研究學問，卻對人生體驗品嚐太淺，卻對知識有說不出的厭倦。煩惱之餘，魔鬼適時出現，引逗他出賣靈魂，交換條件就是讓他的人生重新開始，給他機會去品嚐所有過去為了知性而放棄的體驗。
浮士德在當時，其實是胸懷大志的，他說：「我要投入時間的急流裡，我要投入事件的進展中….快樂對我而言並不重要，因此我若在某瞬間說：「我滿足了，請時間停下！我就輸了。我要用我的精神抓住最高和最深的東西，我要遍嘗全人類的悲哀與幸福。」
歌德要用他六十年的平靜心靈與創作精神，試圖在【浮土德】身上表露出最高最深最遠的不朽文學藝術靈魂。
事實上他做到了，一般人用心沉澱心靈，花個幾年心血寫一本書已經稱作嘔心瀝血之作，，可歌德不這樣認為，就像康德所說的：「好的經典需要時間的沉澱。」聯想起達芬奇畫的世界名畫【蒙娜麗莎的微笑】，前後從構思到完成作品費時三年的時間，在作畫時還要培養作者與蒙娜麗莎的氣氛與好心情，試圖呈現出最自然優雅的感覺來，也許感覺不對了乾脆休息不畫，直到在平靜的氛圍中繼續不朽的畫作，直到完美的藝術作品產生。
中國書畫好像缺乏這種花費很長時間的曠世巨作，然而如果你能了解東方藝術的意涵，便可體會其中的奧妙之處。東方藝術的美學著重在線條與空靈之美的呈現，往往一揮而就的優美線條，或者是渾厚內斂的線條形象美感，卻是創作者一輩子扎實基本功夫與心靈昇華後，藝術情感的綜合完整呈現。
我們看到懷素的草書【自敘帖】後，會感動的不知如何表達內心的震撼。那是他頓入空門勤奮苦練的結果，加上研習佛法的身心靈修練，才能在當時一段時空中盡情揮寫出龍馬奔騰，美感靈動的狂草線條來，誠如懷素在【自敘帖】裡書寫到：「狂來輕世界，醉裡得真如。」在揮灑的當下，眼中與內心似乎無我無物，只有飽滿飄逸的線條才是他內心孤獨心靈的展現，把滿腹經綸的藝術涵養，豪邁雄奇的個性，表現出內斂書法藝術的氣魄，藉由手中的軟毫，揮寫出「縱橫天地寸草間」的歷史磅礡巨作來。
歷史是最公正公平的裁斷者，他會給真誠真心的藝術創作靈魂最高的肯定，最熱烈的掌聲。就像歌德說的：「我的作品，老實說可能不怎麼受一般人的喜愛，但是如果只為譁眾取寵獲得一般大眾的喜愛而寫作，那就本末倒置了。我的作品並不是為了迎合群眾而寫的，而是為了某些能理解的人而寫的。」
這就是歌德筆下所說的：「性格則生於激流。」歌德之所以為歌德，乃在於他的真性情，真誠地表達在他的書裡，他的詩中，他的字裡行間，以及他豪邁的文學氣魄中。
印度詩聖泰戈爾所說的：「所有民族都有義務將自己民族的東西展示在世人面前。要懷抱偉大的胸懷，超越眼前的局部需要，自覺地承擔起把本國文化精神的碩果奉獻給世界。」這種文學創作的視野不只在歌德身上看得到，英國的莎士比亞，以及後來日本的川端康成，無不是如此。
這樣的歌德啟示我們，想要成為世界性的文豪，想要在世界文學中佔據一個難以撼動的立足點，就必須熱愛自己的鄉土或文化，必須植基於自己民族文化的肥沃土壤中尋求成長！
這不只是「性格則生於激流」的個人風格而已，而是整個德國當時代的代表性文學藝術精神。
看看這些劃時代的文豪，他們身處孤獨，熱愛孤獨且享受孤獨的創作樂趣。孤獨使思想更為深刻。使靈感更加靈動了起來，如果一個人的性格過於偏重精神層面，那麼他的思維將在靈魂聖化的境界之中。
在孤獨的時代中，有不孤獨的思考層面。最重要的是：「不可喪失掉自己的風格風骨，不能忘記自己的國家正統文化，將自己思維的風格融入文化精華的內涵層面中；這才是真正富有藝術生命的文學魂魄，才是我心中理想的藝術創作精神。」
終於若有所思的會心一笑，悟到一個念頭：「此生原為讀書寫書來。」這當中的讀書寫書可包涵很多層面，端賴常常看我文章的讀者朋友心靈神會囉！@
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