歌德说：“才华养于平静，而性格则生于激流。”这两句话非常有深意哲理，也是我读书写作创作书法的动力泉源。
虽然读书写作与练书法使我变得孤独，但在孤独中我享受心灵宁静的愉悦。喜欢找寻一个安静的环境，静静的读书思考，在此当中寻觅一种自然祥和的气味，让自己的心灵透过读书思考沉淀纷纷扰扰的世俗杂念；藉由置身在安静的环境下，可以带来内心的平静，在平静中可以观想许多往事，静下心来写作与创作书法艺术，较能冷静的处理写作时的笔触笔感，以及挥洒书法展现在宣纸上呈现一种中和的舒畅感，这些需要静向的心灵提升，让精神得到优雅的宁静感怀。
这里使用的四个名词皆与“静”有关，从安静、平静、冷静到宁静，其中内涵的深意哲思值得细细思索品味。
安静并非置身山林或偏远海边的寂静，纵然在都市中闹中取静的巷弄里，虽然听得见车水马龙的喧哗声，自己依然埋首书城，做个快乐的心灵成长者，仿佛外头的噪音与我不相往来，甚至干扰不到我，只因心境悠远，醉翁之意不在酒。
所以置身在安静的地方，首先内心要有想静下来的想法，从事艺术创作是最好的方法，孤独绝不是无所事事，而是拿定了主意，有一种宁静致远的目标想法，经过一段时间的澄澈心灵，心绪自然平静下来，古人说：“定静安虑得。”心平静下来自然能冷静处理面对未来的挑战与难题，不是吗？
梭罗孤独在华尔湖畔住了两年多，每日心领神会地欣赏平静的湖面，他的心绪也同样平静。诸葛亮说过：“静以修身，俭以养德。”水面平静就像心灵澄澈一般，明朝吕坤说：“天地万物之理，出于静，归于静。人心之理，发于静，归于静。静者，万理精义，万化之枢纽也。”静心使心灵精神能通澈无碍，犹如湖水清澈，游鱼细石，直视无碍；不但可以冷静地思维出万事万物的端倪，更能返照自身，此时接近平静清澈的湖面，仿佛镜子般照见自己，眼睛所看到的不只是外在的自己，更能与大自然的山光水色融合为一，让心灵的细微处也跟着灵化灵动了起来。
“噢！在你身边我觉得多么愉快！我要永永远远的爱你，甜美、神圣的大自然，请让我跟随你的脚步！”这是西方诗人写给大自然的一首诗。
大文学家歌德曾经说，自然和艺术，好像总是互相躲避，避免来往。但是，在人们还没有想清楚这句话之前，它们却又相遇在一起了。
歌德说明了一个现象，那就是，自然和艺术看似两条不相交平行线，但事实上却又融合在一起。如果人的七情六欲是属于自然的一部分，那么音乐就毫无疑问的是人颣的艺术结晶了。
藉由心灵与自然合为一体，此时，宁静便由此产生。当自己透过安静、平静、冷静到宁静的心灵转换过程，此中的思维灵感常能因运而生，且源源不绝的天外飞来一笔呢？
歌德所说的：“才华养于平静，而性格则生于激流。”真是一点也不假，如果以他的旷世巨作【浮士德】，是一部颇富哲学意味的诗剧，描写一个屡遭挫折，但仍然坚信正义和善良的人的故事，反映的是人类追求生命意义的伟大精神。【浮士德】分成上、下两部，从构思到完成，前后共经历六十年。正因其气魄之大，几乎不将之完全搬上舞台演出，历代的戏剧家大都只敢演出剧中的片段。亦由于此剧，奠定了歌德在世界文学史上的崇高地位。
【浮土德】取材于德国16世纪关于浮士德博士的传说，给予加工改造。把浮士德写成一个不断追求、进取的理想人物﹔把他的知识、爱情、政治、艺术、事业等五大发展阶段，都写成以封建政体腐败、感悟古典美追求的幻灭和“理性王国”蓝图之虚妄为主体内容的悲剧阶段﹔成为欧洲资产阶级上升时期资产阶级先进人士不断探索、追求的艺术概括。悲剧不但结构宏伟，色彩斑斓，融现实主义、浪漫主义和象征手法为一体，且让主要人物浮士德和魔鬼靡菲斯特的整个思想言行都形成善与恶、行与情、成与败的辩证发展关系。
可以想见当时写【浮土德】这部巨作的歌德下了多大决心，他以一甲子的生命时间来锤炼涵养文学诗文，也就是说，六十年来积郁在心中的整个文学精随，心中专一地灌注在【浮土德】这部诗剧，我思考静默中发现到，这部【浮土德】仿佛在写歌德的自传，歌德笔下的浮士德，是个深居学术象牙塔中，终至垂垂老矣的人物。面对即将朽坏的身躯，浮士德有非常多的懊丧，他觉得人生仿佛还没有开始就要结束了，他花了一生的时间研究学问，却对人生体验品尝太浅，却对知识有说不出的厌倦。烦恼之余，魔鬼适时出现，引逗他出卖灵魂，交换条件就是让他的人生重新开始，给他机会去品尝所有过去为了知性而放弃的体验。
浮士德在当时，其实是胸怀大志的，他说：“我要投入时间的急流里，我要投入事件的进展中….快乐对我而言并不重要，因此我若在某瞬间说：“我满足了，请时间停下！我就输了。我要用我的精神抓住最高和最深的东西，我要遍尝全人类的悲哀与幸福。”
歌德要用他六十年的平静心灵与创作精神，试图在【浮土德】身上表露出最高最深最远的不朽文学艺术灵魂。
事实上他做到了，一般人用心沉淀心灵，花个几年心血写一本书已经称作呕心沥血之作，，可歌德不这样认为，就像康德所说的：“好的经典需要时间的沉淀。”联想起达芬奇画的世界名画【蒙娜丽莎的微笑】，前后从构思到完成作品费时三年的时间，在作画时还要培养作者与蒙娜丽莎的气氛与好心情，试图呈现出最自然优雅的感觉来，也许感觉不对了干脆休息不画，直到在平静的氛围中继续不朽的画作，直到完美的艺术作品产生。
中国书画好像缺乏这种花费很长时间的旷世巨作，然而如果你能了解东方艺术的意涵，便可体会其中的奥妙之处。东方艺术的美学着重在线条与空灵之美的呈现，往往一挥而就的优美线条，或者是浑厚内敛的线条形象美感，却是创作者一辈子扎实基本功夫与心灵升华后，艺术情感的综合完整呈现。
我们看到怀素的草书【自叙帖】后，会感动的不知如何表达内心的震撼。那是他顿入空门勤奋苦练的结果，加上研习佛法的身心灵修练，才能在当时一段时空中尽情挥写出龙马奔腾，美感灵动的狂草线条来，诚如怀素在【自叙帖】里书写到：“狂来轻世界，醉里得真如。”在挥洒的当下，眼中与内心似乎无我无物，只有饱满飘逸的线条才是他内心孤独心灵的展现，把满腹经纶的艺术涵养，豪迈雄奇的个性，表现出内敛书法艺术的气魄，藉由手中的软毫，挥写出“纵横天地寸草间”的历史磅礡巨作来。
历史是最公正公平的裁断者，他会给真诚真心的艺术创作灵魂最高的肯定，最热烈的掌声。就像歌德说的：“我的作品，老实说可能不怎么受一般人的喜爱，但是如果只为哗众取宠获得一般大众的喜爱而写作，那就本末倒置了。我的作品并不是为了迎合群众而写的，而是为了某些能理解的人而写的。”
这就是歌德笔下所说的：“性格则生于激流。”歌德之所以为歌德，乃在于他的真性情，真诚地表达在他的书里，他的诗中，他的字里行间，以及他豪迈的文学气魄中。
印度诗圣泰戈尔所说的：“所有民族都有义务将自己民族的东西展示在世人面前。要怀抱伟大的胸怀，超越眼前的局部需要，自觉地承担起把本国文化精神的硕果奉献给世界。”这种文学创作的视野不只在歌德身上看得到，英国的莎士比亚，以及后来日本的川端康成，无不是如此。
这样的歌德启示我们，想要成为世界性的文豪，想要在世界文学中占据一个难以撼动的立足点，就必须热爱自己的乡土或文化，必须植基于自己民族文化的肥沃土壤中寻求成长！
这不只是“性格则生于激流”的个人风格而已，而是整个德国当时代的代表性文学艺术精神。
看看这些划时代的文豪，他们身处孤独，热爱孤独且享受孤独的创作乐趣。孤独使思想更为深刻。使灵感更加灵动了起来，如果一个人的性格过于偏重精神层面，那么他的思维将在灵魂圣化的境界之中。
在孤独的时代中，有不孤独的思考层面。最重要的是：“不可丧失掉自己的风格风骨，不能忘记自己的国家正统文化，将自己思维的风格融入文化精华的内涵层面中；这才是真正富有艺术生命的文学魂魄，才是我心中理想的艺术创作精神。”
终于若有所思的会心一笑，悟到一个念头：“此生原为读书写书来。”这当中的读书写书可包涵很多层面，端赖常常看我文章的读者朋友心灵神会啰！@
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