水墨彩繪台灣

徐明義畫集(六)—吊橋(彩墨)

作者:徐明義
徐明義畫集(六)—吊橋(彩墨)。(局部)。(圖片來源:徐明義提供)
font print 人氣: 17
【字號】    
   標籤: tags: , , , ,

吊橋(彩墨)

吊橋應該是所有橋梁之中最富詩意的,它除了輕便、廉價之外,也因為搭建快速而可省卻許多人力、物力,而且對大自然破壞也最小,和大自然最容易相融相處。比諸柏油路、水泥橋,山水畫裡配上吊橋,就不顯得那麼剛硬難融了。

本圖,左邊安排一座城市(有高樓大廈),左右兩岸靠一座吊橋來交通。橋下溪水潺潺,遠處再安排一道流瀑,奔瀉而來,是繁忙的都市郊外最幽靜的所在。

這畫的墨彩、色彩我們都做多層次的渲染,因此看起來厚重而不單薄。

徐明義畫集(六)—吊橋(彩墨)。46×92m。(圖片來源:徐明義提供)

Suspension Bridge/ink and color painting

Suspension bridges have the most poetic beauty of all bridges. Apart from being light and inexpensive, suspension bridges are easy to construct and don’t require a lot of manpower or resources. They also do the least damage to nature, and blend in best with the natural environment. Compared with asphalt roads and cement bridges, suspension bridges go best in landscape paintings because they are not so hard and harsh.

The left side of this painting consists of a cityscape (with skyscrapers and high-rise buildings), and transportation to the right and left banks is provided by a suspension bridge. The river below the bridge flows steadily by, and there is a rushing waterfall in the distance. It is a magnificently serene spot in the suburbs of the city.

The colors are applied lightly in the layers in this painting, which lends it the appearance of substance, so that it doesn’t look insubstantial.@

點閱【徐明義畫集】系列文章。

責任編輯:昌英

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
related article
  • 洋百合的名稱太多了,什麼鐵砲百合、姬百合、香水百合⋯⋯等等。一般人實在認識不了那麼多,平凡的我們,只要在看到它們時驚呼一聲:「啊!好美!」便夠了。

    妻從花市買回來一束洋百合,有著紅黃相間的色澤,散發出濃郁的香氣。雖則弄不懂這束百合花叫什麼名字,卻頗適於瓶插。擺在客廳電話機旁邊,還真是賞心悅目呢。

  • 一層一層的瀑布由遠遠的山巒那邊流瀉下來,經過一小段平潭後往下沖貫,又經過一小段緩流再直瀉而下,形成一道一道的瀑布群。在這如詩如歌的境界裡,我們彷彿能聽得到萬馬奔騰的激瀑聲。……
  • 雪下了有好一陣子了吧,遠山、屋頂、岸灘,都積滿了白雪。近處的江上有漁人在垂釣。
  • 赫蕉的花是倒垂的,花形優美,左右張開,互相串連,加上花色是紅綠相間,頗為顯眼,令人印象深刻,應該也是插花的好材料。至於葉子和一般芭蕉葉並沒什麼兩樣,只是小一號,用「具體而微」來形容也很貼切。
  • 幾年前,有好一陣子,我忙著用黑沙來做畫。讓細沙在紙上流滯,流成一些肌理,管它叫「流沙畫」。當時只是想玩一玩就好,因為它終究不是繪畫的正途。之後就荒廢不玩了。(我第五本專集就收錄了許多幅)。
  • 弗朗西斯科‧德‧戈雅-路肖恩特斯(Francisco de Goya y Lucientes)畫作《紅衣男孩》(Red Boy),深受觀者的喜愛,被視為展現童年特質的開創性藝術傑作。
  • 杜威說:「無須任何完整的觀念與態度是目前時代的主要理智特徵,被尊為後現代的本質」。機械文明與現代藝術的關係也逐步的從藝術家作畫的方式,從筆觸到所用的材料一點點的影響畫家看世界的觀點態度,從感發性的下意識到意識,從非主流到主流,最後主導整個學院派。
  • 從文藝復興、巴洛克時期開始,歐美視覺藝術的主題一直是關於神與人的故事。直到19世紀晚期,隨著產業革命的發生——這是人類有史以來經濟發展、個人主義發展最快最迅速的世紀,人類在科學上的發現與產業革命所帶來的疏離,社會經濟結構的變革(註一),將人類社會帶入一個所謂「現代」天地。現代藝術、現代主義隨之應運而生,至此藝術成了科學的追隨者並且服膺着現代主義。
評論