陳三火剪黏藝術 化腐朽為神奇

剪黏大師陳三火，外號「火師」，修建過一百多間廟宇，專研於寺廟的剪黏藝術，取材於各種廢棄酒瓶、陶罐、花瓶等，這些材料經過他的巧手，化腐朽為神奇，剪黏出各種神祇與人像。同時，他也是獲得2007年「台灣工藝之家」剪黏項目的得主。

由平面轉立體 開剪黏藝術先河

陳三火從17歲起就跟著哥哥──國寶級剪黏大師李世逸學剪黏，跑遍了全台灣大小廟宇，常以寺廟為家。他說，大哥的教導很嚴格，學習時非常的辛苦，但是卻很扎實，「當初對兄長的要求也是很不以為然，現在很感激大哥的教導。」當年從學徒、出師、到創業各個過程中的酸甜苦辣，他表示，自己能成功主要是很聽話，教什麼做什麼，常請教別人，虛心接受人家的建議。

自立門戶之後，某一次陳三火在豐原慈濟宮工作時，看到廟方棄置的碎花瓶，便順手拿來當作創作材料，結果在他的巧手巧思之下，完成了一尊「達摩尊者」，這個意外的成果也變成陳三火獨特、創意、環保的作品風格。

自從他開始用自然破碎的素材創作之後，他的家人、周遭朋友都會自動提供家中的廢棄酒瓶、碗盤、瓷器供他創作，「只要想到環保，就想到火師。」不管是怎麼破碎的素材，只要加上他自創的「自然摔碎找尋元件」的技法，一件件獨一無二、生動活潑的剪黏創作就這樣誕生了。他的創意，也使得這樣原本以壁飾、較為平面人物為主的傳統技藝，變成了一種動作也更具勁道、靈活的立體作品。

2003年因大哥往生，陳三火才驚覺生命很短暫，「應該先為歷史留下什麼」，心想，從做工到匠師有13年的過程，由匠師升級到藝術創作有20幾年的歷程，以前要欣賞剪黏，必須到廟宇去看，方便性不夠，若能將剪黏藝術成品如西方名畫到處展出，就必須改變其風格，隨處可見與方便性，才能普及。這也是後來陳三火將剪黏藝術由平面轉為立體的主要原因之一。

「工藝之家」 傳承使命

2007年3月，陳三火獲得了由行政院文建會策劃、國立台灣手工藝研究所主辦的「台灣工藝之家」殊榮。台南縣長蘇煥智主持「工藝之家」揭牌儀式時表示：「台灣最缺少的就是傳統藝匠，傳統藝匠都是國家的寶貝。」

剪黏是一種廟宇藝術的民間工藝，寺廟的剪黏藝術通常是以忠孝節義民間故事為主，「火師」本身是藝師也以自己熟悉的人物做基礎創作，以前為了「顧肚子」常滿足廟方要求，而失去傳統剪黏藝術的美，現在「火師」則是以使命感的態度將此傳統藝術傳遞下去。

他說，自古「寺廟剪黏工藝」皆須講究對稱平衡、對比和諧，強調主從關係與韻律的漸層原則等藝術美學原則與具體內涵，然後才能藉著充滿美感的形式表現與深具意涵的題材內容相互結合，表現祈福、辟邪等功能及激發人際間的情感交流與共鳴，創造傳統工藝的主體價值。

為見證歷史 不再同流合污

但隨著工商時代的變遷，許多文化逐漸西化，在1980年代，在工資日趨高漲的環境壓力下，「求新、求快、求完工」剪黏師父因而發展出利用燒陶技術，將常用的剪黏體材預先分解製作的「淋燙模件」，再由一般泥水師父按圖拼湊完工。

從前台灣寺廟剪黏裝飾講究慢工細活的傳統工藝已不復再現，沿襲傳統下的「玻璃剪黏」或稱「玻璃剪仔」大都被新興的工廠大量製造的「淋燙模件」全部取代了！

台灣寺廟剪黏裝飾，也因寺廟翻修只求建築物的巨大規模，普遍的不重視歷史、人文、與工藝價值，也變得「更趨相似而複雜，更加華麗卻失序」。

寺廟的建築裝飾，包括石雕、木雕、交趾燒、剪黏、彩繪等全部或大部委由掮客從中國採購，運回台灣組裝，該等物件也全由中國一般工人粗製而成，其中則甚少具有技藝價值。

這樣的結果，造成了不少的傳統文化價值如：敬天崇祖、倫理序位、正義節氣、孝悌友愛等象徵與意象消失了。甚至要求寺廟以剪黏裝飾，去體現出傳統工藝主體價值中的「藝術美學原則」也變成一種奢求。

為了承傳不再同流合污，恢復傳統剪黏的美，陳三火會要求僱主依傳統的做法，將此技術傳承，讓人體會出傳統文化的價值。火師說：「剪黏藝術傳承這條路，我會做到無法再做為止，為了要讓歷史留做見證，期許『三火』能愈燒愈旺！」

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剪黏工藝 傳統建築裝飾藝術

剪黏的演變過程

什麼是剪黏？「剪黏」又名「剪花」，始創於明代萬曆年間（約西元1600）的廣東潮州、汕頭地區，由於潮州自古就是嶺南重要的陶瓷產地，擁有許多毀損、廢棄的陶瓷破片，而被當地泥水匠師利用發展成剪黏工藝來美化建築，潮州人俗稱它為「聚饒」「貼饒」或「扣饒」，後來隨著「唐山移民」的「落番」或「渡台」被帶至東南亞與台灣，為明清以來之中國傳統建築的裝飾藝術，廣東人稱之為「嵌瓷」。

「剪」「黏」的藝術，技法上，剪黏與西洋的「馬賽克」工藝相當接近。馬賽克（MOSAIC）原意為鑲嵌細工，「鑲」是把一種物質崁在別種物質中間或上面。「嵌」是填補縫隙，這種填補和置放的過程就是鑲崁。

「剪黏」則是將各式各樣的陶瓷片，裁剪成不同需要的形狀，逐次嵌黏在已有雛形（粗胚）的泥灰表面上，來構成完整的圖樣裝飾。

「剪黏」的作法，是以造型繪畫為基礎，用鐵絲為骨，灰泥為肉，塑出人物、鳥獸及花草造型，再以鉗子剪下碗片或彩瓷修飾後成為其外皮鑲嵌其上，完成後就是台灣傳統寺廟中屋脊、簷下照壁的建築裝飾藝術品。

「剪黏」的作法

一般認為是結合泥塑、陶瓷剪裁、鑲嵌、陶藝、彩繪等具有高度技術性、綜合性，流傳於閩南、客家等族群與地方間的「傳統工藝美術」。

「剪黏」的表現手法，具有平嵌、浮嵌和圓(立體)嵌等，題材以吉祥如意、福祿壽喜和花鳥蟲魚人物故事為主要內容。

「傳統寺廟工藝」受到台灣特殊的地域差異與人文歷史背景的影響，衍生出在地的特色，尤其在建築裝飾角色，因配合「唐山」移民心理與生活的需要，無論外型，或由點、線、面構成的形式，及對大小、位置、次序等的安排組合，在在彰顯了宗教信仰的祈福教化、趨吉避凶，及傳統美學的表現。@*(http://www.dajiyuan.com)