【大紀元7月5日訊】攝影師連震黎是一位忠於影像記錄、報導弱勢與邊緣族群的攝影記者。他認為「現在的攝影只是一味的崇尚技術和畫面的刺激，而不強調畫面的內涵和攝影帶給人的感受，像是鴉片、打麻藥一樣，所以現在的影像越來越偏離中道，沒辦法讓人感覺到影像傳達的美和感動。」
「基本上這跟整個社會風氣有很大的關係。我們現在是一個影像的時代，很多都靠影像去傳達訊息，現在的人可能看到人家有穿衣服覺得很震驚，看到沒有穿衣服反而覺得很正常，變成反過來的。人該怎麼樣生活？該怎麼樣看世界？新唐人這個攝影比賽對此有一個新的定位，這是一個很好的開始。」
「上海映象1998」
攝影是傳達美、表達真
連震黎強調「現在的攝影器材和攝影技術對整個傳統攝影來講是有方便性的，只是我們忽略了，反而重技術先於藝術。藝術是什麼？藝術是傳達美。現在攝影只強調技術，要不然就是去宣揚惡和宣揚醜，沒有宣揚美好。我想這個東西應該重新讓學習攝影或看影像的人知道怎麼做才是對的。」
對於攝影發展與藝術境界的背道而馳，他頗為感慨。「我們常看到攝影者把這個地方弄變形，那個地方天空變成另外一個顏色，這個就是他把技法先於藝術，這在數位影像中一直為人所詬病，我們應該深思是否被這些軟體所控制住了，我們對藝術的堅持是否已經鬆弛了。」
「攝影就在於它的寫實性、真實性，貼近於完全真實去感動人，而不是在裏面造假。以前沒有Phtoshop我們可以為了等一個日出，等三天，等五天；可是現在沒有日出沒有關係，回去我可以把別的地方的日出移過來，每個人都知道你做假，但大家都覺得畫面很好看，那就表示大家都已經忽略了，這並不是真實。」@
「上海映象1998」
