【大紀元4月2日訊】在眾多的國樂器學習人口中，學習古箏這項樂器其所佔的比例無疑是較多的，如果仔細的推敲其主要的原因，應該大致如下：
一、在音樂的表現力方面，箏樂能有較多且豐富的表現技法，它能比較貼近的表達出各類情感所相應的音響效果，因此箏樂能很容易的為人所接受與喜愛。
二、在樂器的操作上，古箏因採用五聲音階（有些現代作品已試著超越此範疇），一柱一音在彈奏上比較易於掌控，相較於其它的國樂器而言，初學者能在較短的時間內就能有一定的成果，能快速的建立起學習的成就感與演奏的樂趣。
三、在傳統的文化內涵影響下，彈箏一直予人高雅、從容、悠閒的文人表徵，孔子說：君子無故，不撤琴瑟。因此彈箏也代表著文質彬彬的風流雅士，它總是能使人由衷的羨慕而心生嚮往。
也因此學習彈箏的人口日益的增加，且年齡層更從幼年到中老年都有，但在學習的過程中，有人很快的便放棄，也有人花費了很多的時間卻得不到相對的成果。大家都只知道彈箏要勤練，但是要如何去練習，要練些什麼？一直是被學習者所忽略的，所以很多彈箏的朋友只好努力的去尋找新的曲目，深怕遺漏任何新的資訊，卻又發現資料實在太多，根本無法去吸收瞭解。有的學員便四處的尋訪名師，以求在短時間內達到自己的目標，但卻發覺每位老師的說明與解釋，不但不盡相同有時還會互相抵觸。雖知道自己的需求，卻又無法表達，以致於苦惱萬分而萌生退意，所以我們發覺原來彈箏除了樂器操作的練習外，還有很多需要學習克服的問題，只是這一部份一直被忽略，但這一部份確實攸關到學習過程的成敗與否，也因此每一位習箏的同學，都應該從新來注意並對照自己的學習方式或許能使您的學習更加的順利愉快。
下面的一些討論只是筆者多年來的心得與經驗，有些論點或許不能全然的正確，有些敘論或許有所疏漏，但是把它提出來無非是想引起各界箏友的注意，以期能集思廣益找出更好的方式，使箏樂的學習、教學、創作都能有更佳的成果，讓箏樂發展更豐富更進步。
箏樂要素的關聯性與本質的觀念認知
箏樂當然屬於音樂領域的範圍，因此其基本的組成元素也脫離不了音樂的三要素，即音響、表現及意義。音響是音樂的物質載體，音響標示著音樂的存在，它作為音樂外在的形式，為人們所接受與認知；而意義即音響內在的精神內涵，它體現的是音響整體所欲表達的思想或情感，因此意義層便出現了延伸、隱喻、借題聯想、想像等等的層面，也因此它具有多面性。同樣的音樂，在不同的文化或社會中，其意義的解釋也不會全然的相同，所以意義此一要素便不是單一的因果關係，它的內涵會隨著人類社會互異而作不一樣的組合。在音樂的三要素中，表現這一要件，可說是聯結音響與意義的轉換渠道，音響與意義如果沒經過表現此一過程的轉換，那音樂便無從使人認知，自然其意義也不會存在。而表現此一要素體現在箏樂上層次的音響轉化為精神層次的音樂（具有特定意義的音響組合），從而使人們認知欣賞感動所以表現這一手段有相當成分掌控著音樂是否優美，使人感動，或者是讓人不忍卒聽的噪音，因此若把表現此一要素放在箏樂的要件中，那就是我們所熟知的演奏技巧了。同樣的樂曲，若由程度不一的演奏者所演奏，其優劣一定會影響這首樂曲完美性，也所以把演奏稱為二度創作並不是沒有原因的。
綜合上述把箏樂的要素作一系統的分析，我們可以下列來表示：
學習箏樂的要素：1音響，音樂的物理型態，做為音樂的外在表徵，它是音樂的物質層面。2表現（操作），它是一種轉化過程，藉由各種獨特的表現方法與人的感應器官相連結，使音樂為人所感知的手段。3意義，音響的內在精神內涵，它賦予音響的生命，使音響從無意義的物理型態提升到有特定意義的精神層次。
上面的三要素，在學習的過程中，是互為一體，密不可分的。每一種要件都會對學習產生一定的影響，只是這些影響在每個階段會有不同，他們並不是一種定量，而是作不同程度的組合，因此有人會感到在某一階段的技巧很難突破，這時表現要素可能佔了比較重的份量，有時會在某一階段覺得很難彈出自己要求的意境，這時意義層的要素佔了比較多的因素。或許會覺得古箏的音色無法讓自己滿意，或者覺得不同風格的樂曲需要不同效果的古箏來彈奏，這時音響的要素便突顯出它的重要性。而這些關係到學習成果的要件，是我們在彈奏古箏過程中所必須注意與瞭解的。一種正確的學習方法，並不是一昧的彈奏而已，應該對影響進步的各種問題找出其原因並給予解決。但如果能瞭解問題發生的根源，並能知道每一種問題的屬性，那解決這些問題不但有很大的幫助而且也能夠有效率的節省掉很多無謂的摸索。所以把這些因素作有系統的討論，希望對箏樂的學習者能有幫助，並且能找出自己的缺點，做出正確的改善之道，使練習的過程更加的順利，這樣便達到本文的最終訴求了。@
──文摘自《實用古箏教程》
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