【大纪元4月2日讯】在众多的国乐器学习人口中，学习古筝这项乐器其所占的比例无疑是较多的，如果仔细的推敲其主要的原因，应该大致如下：
一、在音乐的表现力方面，筝乐能有较多且丰富的表现技法，它能比较贴近的表达出各类情感所相应的音响效果，因此筝乐能很容易的为人所接受与喜爱。
二、在乐器的操作上，古筝因采用五声音阶（有些现代作品已试着超越此范畴），一柱一音在弹奏上比较易于掌控，相较于其它的国乐器而言，初学者能在较短的时间内就能有一定的成果，能快速的建立起学习的成就感与演奏的乐趣。
三、在传统的文化内涵影响下，弹筝一直予人高雅、从容、悠闲的文人表征，孔子说：君子无故，不撤琴瑟。因此弹筝也代表着文质彬彬的风流雅士，它总是能使人由衷的羡慕而心生向往。
也因此学习弹筝的人口日益的增加，且年龄层更从幼年到中老年都有，但在学习的过程中，有人很快的便放弃，也有人花费了很多的时间却得不到相对的成果。大家都只知道弹筝要勤练，但是要如何去练习，要练些什么？一直是被学习者所忽略的，所以很多弹筝的朋友只好努力的去寻找新的曲目，深怕遗漏任何新的资讯，却又发现资料实在太多，根本无法去吸收了解。有的学员便四处的寻访名师，以求在短时间内达到自己的目标，但却发觉每位老师的说明与解释，不但不尽相同有时还会互相抵触。虽知道自己的需求，却又无法表达，以致于苦恼万分而萌生退意，所以我们发觉原来弹筝除了乐器操作的练习外，还有很多需要学习克服的问题，只是这一部分一直被忽略，但这一部分确实攸关到学习过程的成败与否，也因此每一位习筝的同学，都应该从新来注意并对照自己的学习方式或许能使您的学习更加的顺利愉快。
下面的一些讨论只是笔者多年来的心得与经验，有些论点或许不能全然的正确，有些叙论或许有所疏漏，但是把它提出来无非是想引起各界筝友的注意，以期能集思广益找出更好的方式，使筝乐的学习、教学、创作都能有更佳的成果，让筝乐发展更丰富更进步。
筝乐要素的关联性与本质的观念认知
筝乐当然属于音乐领域的范围，因此其基本的组成元素也脱离不了音乐的三要素，即音响、表现及意义。音响是音乐的物质载体，音响标示着音乐的存在，它作为音乐外在的形式，为人们所接受与认知；而意义即音响内在的精神内涵，它体现的是音响整体所欲表达的思想或情感，因此意义层便出现了延伸、隐喻、借题联想、想像等等的层面，也因此它具有多面性。同样的音乐，在不同的文化或社会中，其意义的解释也不会全然的相同，所以意义此一要素便不是单一的因果关系，它的内涵会随着人类社会互异而作不一样的组合。在音乐的三要素中，表现这一要件，可说是联结音响与意义的转换渠道，音响与意义如果没经过表现此一过程的转换，那音乐便无从使人认知，自然其意义也不会存在。而表现此一要素体现在筝乐上层次的音响转化为精神层次的音乐（具有特定意义的音响组合），从而使人们认知欣赏感动所以表现这一手段有相当成分掌控着音乐是否优美，使人感动，或者是让人不忍卒听的噪音，因此若把表现此一要素放在筝乐的要件中，那就是我们所熟知的演奏技巧了。同样的乐曲，若由程度不一的演奏者所演奏，其优劣一定会影响这首乐曲完美性，也所以把演奏称为二度创作并不是没有原因的。
综合上述把筝乐的要素作一系统的分析，我们可以下列来表示：
学习筝乐的要素：1音响，音乐的物理型态，做为音乐的外在表征，它是音乐的物质层面。2表现（操作），它是一种转化过程，藉由各种独特的表现方法与人的感应器官相连结，使音乐为人所感知的手段。3意义，音响的内在精神内涵，它赋予音响的生命，使音响从无意义的物理型态提升到有特定意义的精神层次。
上面的三要素，在学习的过程中，是互为一体，密不可分的。每一种要件都会对学习产生一定的影响，只是这些影响在每个阶段会有不同，他们并不是一种定量，而是作不同程度的组合，因此有人会感到在某一阶段的技巧很难突破，这时表现要素可能占了比较重的份量，有时会在某一阶段觉得很难弹出自己要求的意境，这时意义层的要素占了比较多的因素。或许会觉得古筝的音色无法让自己满意，或者觉得不同风格的乐曲需要不同效果的古筝来弹奏，这时音响的要素便突显出它的重要性。而这些关系到学习成果的要件，是我们在弹奏古筝过程中所必须注意与了解的。一种正确的学习方法，并不是一昧的弹奏而已，应该对影响进步的各种问题找出其原因并给予解决。但如果能了解问题发生的根源，并能知道每一种问题的属性，那解决这些问题不但有很大的帮助而且也能够有效率的节省掉很多无谓的摸索。所以把这些因素作有系统的讨论，希望对筝乐的学习者能有帮助，并且能找出自己的缺点，做出正确的改善之道，使练习的过程更加的顺利，这样便达到本文的最终诉求了。@
──文摘自《实用古筝教程》
(http://www.dajiyuan.com)
