今年高龄73岁的妮娜．白莉娜（Nina Beilina），一位俄国犹太籍的小提琴大师。当她于今年10月22日在国家音乐厅登场演奏时，黄金般灿烂的乐音依旧撼动人心。她是大卫．奥伊斯特拉赫（David Oistrakh，1908～1974）的嫡传弟子——在音乐界享有崇高威望，在上个世纪时代成为被誉为有史以来最伟大的小提琴家之一。而妮娜．白莉娜在 1978年逃离俄国铁幕后，定居美国纽约，《纽约时报》知名乐评哈洛荀伯格在听过她的纽约首演后写下：“俄罗斯的损失，我们如获瑰宝。”
关于妮娜．白莉娜的老师大卫．奥伊斯特拉赫，有一个著名的故事：当1942年二次大战之际，德国纳粹以猛烈炮火攻击列宁格勒。彼时声望如日中天的大卫．奥伊斯特拉赫正在城里举行音乐会，成千上万的观众如痴如醉。奇妙的事情发生了——当空袭警报响起，竟然没有一个人离开，所有的人都沉醉在这完美和谐的乐音之中，直到演奏完毕，才爆发出欢声雷动、犹如大战胜利般的雀跃。音乐感人力量如此之大，连战争与死亡的恐惧也相形失色。
大卫．奥伊斯特拉赫的嫡传弟子妮娜．白莉娜来到纽约后，在1988年创立了“巴赫纳利亚”（Bachanalia）乐团，并担任艺术总监，廿二年来管弦不辍，获邀各地演出，深获好评。2007年，妮娜．白莉娜的得意门生黄义勋在台湾创立了“巴赫纳利亚．台湾”乐团，仍旧由妮娜．白莉娜担任艺术总监，每年不辞辛劳来到台湾带领乐团演出。谈到跟从妮娜．白莉娜学习的经验，黄义勋说他曾经是班上唯一一位不愿与老师拥抱、防备心很强，在心灵筑起一道高墙的学生；但是在妮娜．白莉娜细腻而严谨的教导下，黄义勋说：“后来那一道墙，就自己消失了。”如今的黄义勋犹如脱胎换骨，是妮娜．白莉娜大师口中“唯一一个把她的基本功从头到尾学通的人”。两相对照，大师春风化雨功不可没。
黄义勋眼中的恩师
在黄义勋近日的一篇文章〈我眼中的妮娜．白莉娜〉，让我们见识到大师风范。当年25岁的黄义勋基本功松散，又与原先求教的法国名师起了争执后毅然休学，前程顿时陷入灰茫茫一片。幸好藉由学长的引荐，1990年的12月黄义勋来到纽约，在妮娜．白莉娜的家中上了第一堂课。他的计划是希望通过曼尼斯音乐学院（Mannes College of Music）3月的入学考试，成为妮娜．白莉娜老师的正式学生。然而没上几次课，第一次入学考试铩羽而归。
再次来到老师的课堂上，妮娜．白莉娜对他说的话，令他感动到几乎落泪：“你已经25岁，要重新锻炼基本功，年龄是有点大了。不过让我们一起努力想出最好的办法，只要够努力，没有开始太晚这回事。只要你照我的方法去做，一定会成功的，而且你必须每星期来上一次课。”妮娜．白莉娜有教无类的态度，给了黄义勋无限的信心。
为了从波士顿来到纽约上课，黄义勋开始了一周一次开车往返纽约的日子。“第一次翻开那本都是俄文的音阶教本，老师告诉我：‘如果你真的想要学会拉琴，这是一辈子都要练的东西。’她拿起琴来示范一次，听起来好像她有二十根手指同时飞舞，拉得又快又准，而且最重要的是没有任何滑音。我当场吓着了，心里想：‘妈呀！这怎么可能。’她似乎察觉我的想法，对我说：‘我能做到你就能，跟着我一步一步走，没有练不起来这回事。’”然后妮娜．白莉娜以一种极度不可思议的耐心，带着黄义勋的每一个动作，从准备想法，到每个音的衔接，边示范边解说，不时拉着他的手调整角度与动作，三度、六度、八度（三种指法）、十度、琶音，第一次就全教了。最后，她说：“懂了吗？”其实黄义勋并不太确定，但是没有勇气摇头。确定他懂了之后，她才会说：“现在我可以让你走了。”
黄义勋语意深长的写道：“很不同于之前的那位法国老师上课会调闹铃准时下课的情况，跟她学了四年半，几乎没有一次是准时下课的。很多人都会说，上完课那天回家一定要练习，效果最好。告诉各位，我一开始试了几次，后来我决定每次上完课一定不练琴，只听上课录音。因为我的体力与脑力每次都会被榨得只剩下开车回家的力气。这也是在那近十个月往返波士顿与纽约的日子里，我都必须提前一天到，上完课第二天才能开四个小时回去的原因。”
妮娜．白莉娜希望他买一个录音机，录下每次上课的过程，不但可以听到老师所说的话，也可以听到自己演奏的音乐。直到最后一堂课，黄义勋都录下来了，回家之后马上听，马上写笔记：“笔记写了大约半年，现在拿出来看仍旧受用，真正感念老师从头开始就把那个根扎实地种到我的心里。”
坚信老师 敲钟式的练习
然而回到波士顿，拿起琴要开始练音阶了，一连串的挫折与沮丧才刚要开始。黄义勋遵照妮娜．白莉娜的方法练习：一个音阶只要练5分钟，八个音阶仅需45分钟；岂知当全部练完已经整整三个多小时。他回忆：“最恐怖的是，第二天当我拿起琴来，一切都好像没练过一样。心里想着‘我好烂’，感觉非常惶恐。……很快地又到了下次上课的时间，每次一开始一定是拉音阶。当然也都拉不准，但是老师会一再的要我放下琴来，去把每个手指间的筋用力撑开，并不断的做推掌骨的伸展练习。然后一定马上就会收到效果，但过一下又没了。她那种不可思议的耐心，会让你感觉没练好像是犯了很大的罪，而且她从来不会骂人。”
半年时间过去了，黄义勋才稍稍感到有一点点进步。除了每天音阶的练习外，巴赫的第一首无伴奏奏鸣曲也是必要的菜单。妮娜．白莉娜教导他演奏巴赫作品一定要学会的“巴洛克弓法”（Baroque Detache）；最经典的就是她所提到的“俄国学校的两根金手指”（the 2 golden fingers of Russian school）：只用右手的两个手指（中指、大拇指）稳稳的拿起弓，示范了各种右手练习的动作，清楚的说明每一个细节，加起来大概有五、六种练习。妮娜．白莉娜对他说：“每种每天只要练一分钟。切记！一开始手指会很痛，能撑10秒钟就很不错了，一定要不停的休息，慢慢就能学会。”黄义勋回忆：“就这样，我入了门，每天敲钟式的练习。也不知道何时才会成功，总之，就是一样的事情每天不停的做。”
熟练基本功 奥妙无穷
在这样的练习中，黄义勋深切的认识到基本功的重要。当妮娜．白莉娜在演示曲子中各种困难的技巧时，总会说：“如果你练好了八度音阶，这一段你就会了。”黄义勋重复演练了圣桑的第三号小提琴协奏曲演练一整年的曲子，熟烂到在考入学院后好一阵子只要听到就快昏倒。他明白了一个道理：“那就是基本功的锻炼不应是从曲子里面去练。就像练太极拳都不蹲马步，只想跟人家推手过招，当然是每战必败。”
在学习演奏的过程中，黄义勋慢慢了解音乐家对于音乐的坚持是如何严苛：“等我拉完（当然中间停下无数次）时，老师点点头说：‘it’s a good reading’，就是视谱不错的意思。我心里想：“我练了半天，才像在视谱一样啊！”接着，她说的这句话就像语录一般，我每一次拉完一段音乐后她都会问：‘你自己觉得如何？好听吗？’”
“当然，在我真正开窍之前，每次听到这句话都会耳朵开始发烫，然后摇摇头。曲子里有很多双音，因为拉得实在不准，她就会问：‘你有练三、六度音阶吗？’我当然说有的，因为那是我的日课。她再问：‘你有注意音准吗？’。当然我有注意到练得不太准，但是有在注意。接着：‘你有照我的方法练吗？’当然有。然后她就会说：‘Show me。’每一次她都会问一样的问题，从来没有觉得我笨，然后又是一个动作一个动作示范，跟我一起撑手，然后一次又一次的要我试。很神奇的是，我知道那是有效的，因为真的照方法做马上就会准。再来，她又问：‘你仔细读谱了吗？因为我没听到任何大小声。’然后接下来又是一句重要的话：‘绝不要把音符、节奏跟强弱分开练，因为没有了那些东西，音乐是没有生命的。这是作曲家留给我们唯一的线索。你不照着做，今晚圣桑会从下面上来砍你。’这是一段重要的训示，但因为最后那一句，气氛会变得缓和些。但如果我笑了，她又会说：‘这并不有趣，是很严肃的问题。’你永远无法想像，这样的教法需要多大的耐心。最重要的是，如果对音乐没有相当的热情，愿意这样教学生的我想古今也无几人。这样的热情深深的感染了我，我心里的火苗在这个时期已经悄悄燃起。”
大师风范 认识真正的音乐之美
跟在妮娜．白莉娜老师身边学习，让黄义勋受益良多。当妮娜．白莉娜要到其他国家演出时，会让一位高龄90岁学生们称为“教练”的老先生（Alex Cores）给学生上课。这位老教授琴艺高深，黄义勋描述：“当他演奏G大调只有在第一把位两个八度的音阶时，真是令我叹为观止。那是我所知道最厉害的 Legato，也就是你完全听不到任何跨弦及换弓的空隙，就是上下行一条美丽的线。”老教授示范给他许多拉琴的基本概念。当妮娜．白莉娜回来后，总是询问黄义勋“Mr. Cores教了你什么？”再把她的意见加进来，有时全盘推翻老先生的论点。有几次，两人甚至在大师课上因对音乐诠释的不同见解起冲突。他回忆：“但是场面从不火爆，其实有时还挺有趣的。结论就是，对音乐的诠释没有绝对的对错。他们都是了不起的音乐家，但是彼此都有接受别人意见的雅量。这样的风范影响了我现在带乐团这些年轻团员时有很大的警惕。那就是不论谁都可以有意见，大家称我一声‘老师’不代表一切都要听我的。只要是为了让音乐达到更美好的结果，‘身段’是不应该在任何人身上出现的。大师的风范，又在我的心中深深的刻上了印记。”
1992年5月再一次参加曼尼斯音乐学院的入学考前三个月，妮娜．白莉娜给了黄义勋一首新的协奏曲，要他暂时放下即将练好的圣桑三号协奏曲，等到考前一个月再重新开始练，然后就离开三个星期，规定在她回来之后把这首新的协奏曲练完拉给她听。黄义勋心里不以为然，认为三个星期根本练不好，又怕圣桑的三号协奏曲功败垂成，就直接放弃新曲子的练习。三个星期后妮娜．白莉娜回来后得知黄义勋并未遵照她的指示练习，马上约了时间上课。
打开门，黄义勋看到的不是生气的脸而是伤心难过的表情，就像一个慈母亲对犯了错的孩子很想指责但又于心不忍的神情。接下来，她说了一段让黄义勋铭记一生的话：“我知道你心里的恐惧，但是一首曲子练了那么久只会让你的耳朵跟你的心对它失去感觉。藉由不同曲子不同技巧的锻炼，其实更能让你对原本已熟悉的曲子产生新的视野，并且在原本无法克服的问题上找到答案。学曲子绝对不是为了考试或比赛，而是要让你的心跟这些伟大的音乐家连结。藉由他们在曲子中所要传达的意念让我们的心灵更加充盈，我们演奏出来的东西才会有生命。”她要求黄义勋回去练三天，补这三星期的缺课。黄义勋果真拚命的练习，他回忆：“三天很快过了，老师让我拉完，即使实在不怎么样，她还是用鼓励的口吻说：‘你看，三天可以改变多少事情，虽然还差很多，但至少你把它练完了。从现在开始，请务必遵照我的指示学习。’”
如此的谆谆教诲下，黄义勋果然通过了当年的入学考试。然而考试的成功远不及老师教学态度对他的影响。他说：“当时老师对我的态度其实已远超过一般老师所有的，就是把我当成自己孩子样的关心，一步步把我引导到正确的路。在过了很久以后，老师的这些教学态度一直深深留在我的心里，也对我日后的教学产生很大的影响。”
－－转自197期《新纪元周刊》◇
