2013年在台北市世贸三馆举办的第三年举办的新艺术博览会，如同往年一样热闹多元，参展的艺术家除了台湾本地。更有来自欧、美和中国大陆，作品风格从传统、写实到抽象、前卫都有。然而与往年相较，着重细腻写实功力的绘画，不论走古典、怀旧路线，还是采冰冷犀利的现代新写实风格，都有增长的趋势。
这种情况显示了在当代艺术市场中，传统的写实技法是永远不会退流行的。事实上，多数观众仍然偏好自己生活上熟悉的景象，能够“看的懂”的画面。特别是主题优雅、描绘精致的题材，最为喜闻乐见。这一点可能要令强调颠覆传统、拆解物质世界的逻辑结构、挖掘人性幽微的前卫人士气短了。
写实画家的功力、才华与付出的心力和时间完全体现在作品中，观众看的到，也深受感染。有的作品流露出心灵上的沉淀，宁静与祥和中时间仿佛凝结成为永恒；有的作品表现了人性中纯朴、善良的一面。或许，在今日五光十色的现代生活中，单纯、朴实无华与宁静都显得特别珍贵，也正是繁忙中人们所需要和渴望的。
以下聊举数例以飨读者。
台湾水彩画家程振文以细腻而温润的笔触，加上无比的耐心描绘出台湾最典型的“阿嬷”。画家从自己母亲面对家庭的苦难，仍不计辛劳、无怨无悔付出的身影中，看到台湾民间最纯朴动人的力量。他的作品多是布满岁月刻痕的老妪或老农，然而他们皱纹却映衬出真诚和满足的笑容，历尽了世事沧桑，又能返朴归真。
程振文曾经担心这些画并不讨好艺术市场，他的朋友也断言过这些画卖不出去，因为世人多喜欢风花雪月、俊男美女；“没有人会把别人阿嬷挂在家里”。画家心里也挣扎着，花这么多时间画，万一不能卖钱怎么办？可是程振文就是不会画美女，他一心想画这些辛苦的妈妈，想画这些曾经与命运拼博的老农，“那些皱纹最吸引我。”“画必须先让自己感动，才能感动别人。”
可喜的是，这些纯朴善良的笑容与皱纹也感动了无数的观众，收藏家甚至有远自香港来的，可见人的内心都还守着一块同样纯朴善良的心田。
台湾年轻女画家陈秀雯有感于在瞬息万变的现代生活中，古老传统的东西已逐渐的消失。本着对旧时光的怀念与追忆，画家结合乡土写实艺术及超写实主义，试图将台湾传统建筑以静物的形式来呈现。作品《保瓶系列》与《瓶景系列》、《存殁之间系列》、《荣枯之间系列》等，便是希望将台湾特有的传统建筑、事物、人文风情，能随着创作一并被保存且不断的传承下去。画面不只流露了画家情感和思维，也呈现了历史的痕迹以及时代的变迁；唤起了许多台湾人的回忆及共同情感。
油彩，91cm x 72.5cm x 2cm。
展览中走传统古典风格的还有留学意大利佛罗伦斯，专攻古画修复的台湾画家赖志豪，以及台湾新秀画家古雅仁等，他们的静物画不仅展现了深厚的写实功底，也展现了画家内心向往的一种宁静与安详的理想境界。此外，大陆画家陈利、王文琮等等也都各有佳作。
欧美画家中，出生于保加利亚的画家Boyko Kolev，曾经细心钻研古典大师的技法，对古典写实画法有着深厚对功底。初期以复制古典名作闻名；在长期浸淫于艺术大师巨作的海洋后，画家开始思考寻求自己的定位，选择了以照相写实为主的风格。一般认为绘画是把现实的立体世界压缩在2D的画面上，他则认为要把2D的事物再还原到3D，并以加倍的用心来感动观众。他取材自生活中简单的小事物，用心构思和描绘，使作品虽然极其简洁却又十分耐看。如《信仰的守护者》，单纯的色彩，简朴、宁静，看久了有一种平静的感觉。也由于幼年生长在物资穷困的环境，长大后对于童年视为奢侈品的糖果零食等有着一些独特情感，他也以放大写实的手法来从新审视这些色彩缤纷的诱人糖果。
塞尔吉奥•马丁内斯（Sergio Martinez Cifuentes），1966年出生于智利首都圣地牙哥，是一位自学画家，自幼就崭露出绘画天分。早期以风景画为主， 1987年婚后开始画人物，以肖像和人体闻名。在艺博会上，他的《芭蕾舞者》系列充分展现了深厚的基本功，对美感的敏锐观察力和细腻表现力。
而去年在博览会上普受瞩目大意大利画家LUIGI PELLANDA ，今年再度以冷静犀利的画风成为亮点。他的静物兼具超现实与超写实的效果，十分吸引人。同样去年也参展的西班牙画家Picart，今年展出了西班牙特色十足的《骑士》，《Amor Ordinem Nescit》；Marc Figuras的《光之向往》则描写了巴塞罗那城市著名的高第建筑前，妙龄女子匆忙经过的浮光掠影。
广大展场中显然还有不少佳作，只是笔者来去匆匆，未及遍览，不免有遗珠之憾。幸好艺博会每年举办，艺术爱好者仍有机会去找到激荡出自己内心回响的作品。艺术就是应该带来人心升华的，不是吗？@
